En un instante (2026), de Andrew Stanton

Tres relatos, tres épocas y un hilo conductor tan fino que se necesitaría microscopio de laboratorio para verlo. En el año 45.000 a.C, el neandertal Thorn, su esposa embarazada Hera, y Lark, hija de ambos, tratan de sobrevivir y encontrar alimento en un entorno hostil, poblado de depredadores. El segmento que tiene lugar en el presente ocupa la mayor parte del metraje, con la historia de la antropóloga Claire, que trabaja en un proyecto que busca reconstruir y entender la vida de los neandertales, en particular la de Thorn y su familia, examinando huesos y artefactos. Mantiene una relación con Greg, estudiante de estadística que aporta un contrapunto racional y pragmático a la sensibilidad y pasión de Claire por la historia humana. Pero ésta tendrá que asistir a su madre, diagnosticada con una enfermedad terminal en Vancouver. Finalmente, en el siglo XXV, Coakley asume la responsabilidad de transportar embriones humanos a una lejana colonia planetaria, un viaje esencial para la supervivencia de la especie. La astronauta está asistida por ROSCO, inteligencia artificial que le proporciona información crítica sobre el estado de la nave, la colonia y los riesgos del entorno espacial.

Ambicioso drama de ciencia ficción dirigido por Andrew Stanton, conocido por su trabajo en brillantes cintas de animación, como Buscando a Nemo y WALL·E, pero al que se le atragantó su paso a la imagen real con la fallida John Carter. Aquí tampoco acaba de crear un film redondo, pues pese a su interés, la narrativa es desigual, con algunos personajes poco desarrollados y un acto final apresurado. Se nota que la producción sufrió retrasos por la pandemia y tuvo un rodaje complicado en 2023; todo apunta que se terminó dejando el proyecto incompleto. Parece haberse inspirado en el famoso salto temporal de unos cuatro millones de años, desde el Paleolítico hasta un futuro espacial imaginario, de 2001, una Odisea del espacio, tratando de capturar el enorme significado simbólico del film de Stanley Kubrick. En un tono reflexivo, explora la conexión emocional y la herencia cultural que une a las generaciones, y el cuidado de la especie como proyecto colectivo, con los seres humanos enfrentándose a decisiones críticas que asegurarán su continuidad.

Visualmente tiene momentos brillantes, en especial algunas secuencias que parecen inspirarse en la Prehistoria mostrada por Terrence Malick en El árbol de la vida, donde también se recorre mucho tiempo de evolución humana, unos 13.000 milllones de años, desde la formación del universo hasta la vida contemporánea de una familia. Está muy bien aprovechada la música de Thomas Newman, más inspirado de lo habitual si cabe. Rashida Jones ofrece una actuación sólida como la intelectual Claire, enfrentada a la inminente muerte de su progenitora. Daveed Diggs aporta credibilidad al racionalista Greg. La habitual en comedia Kate McKinnon consigue hacer creíble a Coackley, compensando en parte que el guión la pinta con muy pocos trazos. Por último, resulta digno de elogio el trabajo de Jorge Vargas y Tanaya Beatty, que encabezan el reparto prehistórico, pues se expresan de forma convincente sin diálogos.