Lumière, la aventura continúa (2024)

Casi una década después de ¡Lumière! Comienza la aventura, que ponía en valor la aportación de los hermanos Lumière al cine, más allá de la simple y no trivial invención del cinematógrafo, Thierry Frémaux vuelve a insistir en la cuestión con una nueva entrega en que vuelve a deslumbrarnos. De nuevo ejerce de narrador, y vuelve a algunas de las filmaciones conocidas de los Lumière, y aportando otras nuevas, pero sobre todo logra atraparnos con sus sabias consideraciones de un buen “connoiseur” del Séptimo Arte. Y remata su propuesta con un remake de La salida de la fábrica, de la que al principio nos señala que hay hasta tres versiones de 1895, y que ahora acomete nada menos que Francis Ford Coppola, en el mismo escenario y repitiendo encuadre, pero con trabajadoras –son sobre todo mujeres– de nuestros días.

La película, atravesada de nostalgia y aliento poético por sus cuatro costados, propone varios temas, desde cómo las imágenes se animan, a su proyección en una pantalla y la búsqueda del público. Esos pequeños cortos nos permiten conocer el mundo, con sus lugares más exóticos, ver los ejércitos de la época, movernos en tren y en barco. Vemos cómo no sólo son documentales, hay actores, puesta en escena e incluso algún argumento. También vemos que aquello será apenas una década prodigiosa, y que otros cineastas como Georges Méliès tomarán el relevo, aunque los Lumière habrán probado las fantasmagorías y los efectos también. Sabremos que Louise es el que más rodó, no así Auguste, aunque apuntaba maneras; o que fue el padre en que conoció en Estados Unidos el kinetoscopio de Thomas Edison, y el hallazgo fue sacar las películas de esa caja, lo que surgió en parte en una noche de insomnio.

Vemos encuadres e imágenes muy bellas, también en España, en la madrileña Puerta del Sol. Aunque quizá lo más sugerente es ver anticipos del cine de John Ford, Luchino Visconti, Charles Chaplin, Yasujiro Ozu, entre otros, en algunas de las filmaciones. Frémaux, entiendo que a conciencia, evita traer a su película imágenes de estos directores, para que el espectador haga las pertinentes comparaciones, prefiere que sea éste el que haga las inferencias sugeridas por la voz en off, apelando a su memoria fílmica. El problema es que, por desgracia, habrá jóvenes espectadores que nunca habrán visto cine de Ford, Visconti, Chaplin, Ozu, y de ese modo no comprenderán, aunque quizá los de más iniciativa rastreen y se lancen a ver sus películas.