La música de John Williams (2024)

Sentido documental dedicado al multipremiado músico y compositor de bandas sonoras John Williams, aún en activo a los 92 años. En la producción están algunos de los más estrechamente han trabajado con él, Kathleen Kennedy, Frank Marshall, Steven Spielberg, Ron Howard y Brian Grazer, que también intervienen con declaraciones, y dirige Laurent Bouzereau, especializado en historia de Hollywood con títulos tan imprescindibles como la serie La guerra en Hollywood (Five Came Back). Sorprende la humildad del artista, que dice no ser un gran experto en cine, y que su especialidad en este terreno, en la que está feliz, fue fruto de las circunstancias, aunque disfruta componiendo obras que no son para filmes.

La película obviamente ofrece de modo muy completo la trayectoria personal y profesional del artista, nacido en una familia de músicos, que tuvo que sufrir la inesperada muerte de su mujer cuando ella tenía 41 años, a causa de un inesperado aneurisma, padre de tres hijos. Y es un canto y un reconocimiento a la música de orquesta para el cine, que supo sobreponerse a modas de incluir música coetánea en las películas, o el modo de hacer de sus colegas más jóvenes, que se han ido inclinando por la música electrónica y el uso de sintetizadores para sus composiciones. Él no es que arremeta con ese modo de hacer, ni mucho menos, pero sí es un gran amante de idear primero los temas con el piano, y luego dirigir a la orquesta, que da un empaque a su obra que no se podría lograr de otra manera.

El film nos habla de la deuda de Williams con el jazz, sin esa influencia sería imposible la escena de la cantina de La guerra de las galaxias, o la partitura de Atrápame si puedes. Por supuesto se habla de la larga asociación con Steven Spielberg, que arrancó con Loca evasión, y sorprendió con las sencillas y arriesgadas notas de Tiburón y Encuentros en la tercera fase. Y se evocan las lágrimas que acompañaron al momento en que muestra a Spielberg lo que ha pensado para La lista de Schindler. También es inteligente recurrir a las notas de Los Fabelman para algunos pasajes biográficos de Williams.

Por supuesto, la gran eclosión se produce con la saga galáctica, en la que George Lucas sigue los consejos de su amigo Spielberg. Y estará en los nueve episodios, algo que explica por su interés en velar por la integridad de la obra en su conjunto. Tienen gran valor las consideraciones de sus temas dedicados a personajes específicos, y su satisfacción personal por el de Yoda.

En fin, dice Chris Martin, de Coldplay, que algo inherente a la música de Williams es que ofrece alegría, una alegría contagiosa, algo que se puede ver en sus conciertos, con miles de fans blandiendo sables láser, y el propio músico cambiando temporalmente la batuta por este artilugio, para alborozo general. La cinta recopila muchos de los temas más populares, y se habla de colaboraciones con Oliver Stone y Chris Columbus, JFK, Solo en casa, los tres primeros filmes de Harry Potter. Por supuesto que alguno echará en falta que no suene alguna partitura que ama, en mi caso, El imperio del sol, pero se trata de un documental gozoso, en que vemos el modo de trabajar de un artista dotado de poderoso talento, a la antigua usanza, en soledad, escribiendo él mismo en papel las notas de la partitura.