Ricardo y la pintura (2023)

Apasionante documental del cineasta francosuizo Barbet Schroeder, posible gracias a su amistad de más de cuatro décadas con el pintor argentino Ricardo Cavallo, que vive en un pueblecito de la Bretaña francesa, Saint-Jean-du-Doigt, donde desarrolla su arte pictórico en soledad, solo rota por los jóvenes artistas del pueblo a los que apadrina en una suerte de escuela, y las visitas de los amigos.

El film atrapa porque recoger la visión artística de Cavallo, que corre paralela a lo que viene a ser una lección de historia del arte, y a las influencias literarias en su visión de la existencia, también en lo espiritual y trascendente, ser creador te une inevitablemente a Dios Creador.

De modo que vemos a Cavallo ejecutar sus obras de gran formato inspiradas por la naturaleza y los acantilados bretones, en que va pintando tablas o paneles a modo de teselas que unidas conformarán el cuadro final. Y va creando a la vez que habla con Schroeder, y le vemos en su disertación recorrer grandes obras de arte inspiradoras, las rupestres pintadas en las cuevas, pero también del Renacimiento, del imperio azteca, los impresionistas, Monet, Cézanne, los cubistas... No deja de rendir homenaje a Velázquez, para él el más grande, y también a Goya o Delacroix. De cada pintor entrega auténticas revelaciones.

Cualquier espectador con sensibilidad artística quedará como hipnotizado antes las explicaciones de alguien nada pagado de sí mismo, que considera que en la vida hay que actuar y no quedarse de brazos cruzados, tratando de dar lo mejor que uno puede dar, con humildad, es que conocer y aprovechar los propios talentos.