Antonio Larreta

Volavérunt, uno de “Los Caprichos” del pintor Goya, se inspiró en las partes íntimas de una dama; los cuadros de "La maja vestida" y "La maja desnuda" son retratos que mezclan a la duquesa de Alba y a Pepita Tudó; Godoy era un seductor que lindaba con la estupidez; Goya tenía acento cubano; la Duquesa de Alba "flipaba" con el color “amarillo Nápoles”; la reina María Luisa de Parma tenía unos celos horribles de la de Alba; la corte de Carlos IV "volaba" con los “polvos de los Andes” que conseguía la duquesa; las intrigas de palacio, seguían pautas propias de una novela de Agatha Christie. Todo esto puede verse en la última película de Bigas Luna (Huevos de oro, Jamón, jamón), adaptación de una novela de Antonio Larreta, premio Planeta en 1980. En la primera parte, premiosa, se describen los amores y celos de los personajes; la segunda se asemeja a un thriller, en que se trata de sugerir posibles asesinos, responsables de una muerte misteriosa, seguramente por envenenamiento. Todo ello viene servido en el envoltorio de una atmósfera erótica típica de su director. El film fue premiado en San Sebastián con la Concha de Plata a la mejor actriz, Aitana Sánchez-Gijón.

Imposible thriller romántico de espías, que intenta recuperar el tono narrativo de las películas de género de los años 50, fracasando totalmente en su exceso literario y falto de sentimiento. Tampoco ayuda en exceso un irregular reparto franco-español con Juan Luis Galiardo, Mónica Randall, Géraldine Danon y Jacques Penot. Su acción tiene lugar casi exclusivamente en el tren nocturno que realiza el recorrido entre París y Madrid, parando en las catorce estaciones de su título. Transcurre el año 1947 cuando un exiliado español intenta llegar clandestinamente hasta Estoril para colaborar contra el régimen de Franco. Al mismo tren sube en el último momento su esposa, que se ha enterado de que el gobierno franquista ha enviado a un mercenario para matarle y decide viajar para avisarle.

Al término de la Guerra Civil, Mario, un cantante homosexual se reencuentra con su amigo, Juan, un pianista, y Pepita, una cantante. Deciden crear una formación musical dedicada a la copla. Musical que se inspira libremente en la historia de Miguel de Molina. Su éxito propició una secuela inferior al original.

Antonio, está mayor y enfermo en su caserón en medio del campo. Su esposa murió tiempo atrás, y ha mandado llamar a su único hijo, Pablo, afincado en Europa y famoso pianista, con el que no se habla desde hace años. Un sueño hermoso y confuso que ha tenido por la mañana le ocupa la cabeza. Mientras se hacen los preparativos para acoger a Pablo, que llega ese día, Antonio, sin que lo sepan sus dos cuidadoras, sale al exterior a dar un paseo.   El argentino Carlos Sorín continúa con la sencillez minimalista que recorre su entera filmografía, y de la que ya constituía toda una declaración de principios el título de su primera película, precisamente Historias mínimas. Aquí la diferencia es un tratamiento fotográfico, de puesta en escena, mucho más elaborado –magnífico el paseo por el campo, sin palabras apenas, con los sonidos característicos del viento en ese entorno–, y el contar directamente con actores profesionales de eficacia probada, aunque no sean superconocidos. Hay algo de agridulce en el reencuentro, realismo en lo que sucede y emociones no expresadas, preocupaciones por la cobertura del móvil, esos dos mudos soldaditos que evocan, tal vez, una travesura infantil. Así hasta el hermoso desenlace, magnífico colofón de una historia mínima, llevada a su máxima expresión.