Beau tiene miedo (2023), de Ari Aster

Resulta complejo describir la trama de un film cercano a la abstracción. Básicamente, el cincuentón y solitario Beau Wasserman acude al psiquiatra porque sufre serios problemas para controlar su ansiedad, ya que todo el mundo que ve a su alrededor le parece amenazador, e incluso tiene que entrar en el bloque de edificios del centro de Nueva York en el que reside a la carrera, para evitar a un tipo tatuado que le persigue cuando aparece por las inmediaciones. Su madre le ha comprado un billete de avión para que vaya a verla a Florida, pero cuando está a punto de partir un ladrón le roba la maleta y las llaves de su apartamento. Le da miedo irse sin ellas, así que telefonea a su progenitora para excusarse porque prefiere suspender el viaje, y tomarse la medicación que le ha prescrito su terapeuta, advirtiéndole que siempre la acompañe con agua…

Ari Aster ha dirigido las dos producciones de terror más exitosas de A24, Hereditary y Midsommar. Regresa al estudio especializado en cine para gafapastas para escribir y dirigir su tercer largometraje, el más ambicioso, pero también el más surrealista y de mayor duración, pues el metraje de esta combinación de comedia negra y terror se extiende a lo largo de unas tres horas. Y eso que se basa en el corto del propio cineasta Beau, de 2011, que sólo dura 7 minutos.

La historia está tratada desde el punto de vista del protagonista, un tipo neurótico, agorafóbico, avergonzado, paranoico, y sobre todo traumatizado por una compleja relación con su madre, que deja a la de Norman Bates en Psicosis como una hermanita de la caridad. El protagonista confunde la realidad y sus delirios, por lo que en el film ocurren un montón de sucesos inexplicables, en una línea que recuerda bastante al cine más desquiciado de David Lynch. Ari Aster rueda con bastante soltura escenas memorables, como la legión de desquiciados asaltando la casa del personaje central, la representación de la compañía teatral formada por hippies, etc. A veces se introducen elementos de humor negro que aligeran un poco el tono tremendista, por ejemplo en una llamada telefónica que responde una persona inesperada.

Habla el director de sus temas favoritos, como los problemas turbios en las relaciones familiares, la necesidad de afecto o el envejecimiento. Además cuenta con un entregado Joaquin Phoenix, que realiza un memorable trabajo, y está bien respaldado por secundarios como la veterana de Broadway Patti LuPone, en el rol materno, o Denis Ménochet, en un papel de psicópata que parece el reverso al hombre tranquilo al que dio vida en As bestas. Pese a todo, resulta imposible identificarse con ninguno de los personajes, y además tras el primer acto el film agota al respetable, incluso a esos incondicionales que aplauden cada título de la productora, como la oscarizada Todo a la vez en todas partes. Se desvía por los caminos más inesperados y tiene una estructura caótica en la que caben todo tipo de flashbacks, aporten algo al conjunto o no. No faltará quien la salude como una obra maestra postmoderna. Tiempo al tiempo.