He-Man y los Masters del universo (2026), de Travis Knight

El Príncipe Adam herederá el trono de Eternia, un lugar donde nadie ve extraño que convivan espadachines con armadura, hechiceros con cara de lunes perpetuo y tecnología avanzada. Por desgracia, el pérfido Skeletor trata de hacerse con la Espada del Poder, arma mágica muy poderosa que puede dar habilidades extraordinarias a quien la use, que pertenece a la familia del chaval. Tras un ataque sorpresa poco amistoso, la Hechicera del reino decide que lo mejor para salvar a Adam y la reliquia es mandarlos lejos, muy lejos, concretamente a la Tierra. Eso sí, el plan tiene un pequeño detalle técnico: en el viaje interdimensional la espada se pierde. Quince años después, Adam ya no vive entre dragones ni castillos flotantes, sino entre correos electrónicos y horarios de oficina. La jefa de recursos humanos empieza a sospechar que quizá, solo quizá, está un poco obsesionado con “recuperar una espada mágica procedente de otra dimensión”, algo que no aparece precisamente en los objetivos trimestrales del equipo.

Tras el éxito de Barbie, Mattel intenta convertir en un fenómeno Masters del Universo, otra línea de juguetes que tuvo un enorme éxito en los años 80, cuando dio lugar a una serie animada para el público infantil, y a un film de serie B, con Dolph Lundgren, que pese a su falta de calidad se ha convertido en un título de culto con el paso de los años. Se ha colocado al frente del proyecto a Travis Knight, que tras películas de animación como El alucinante mundo de Norman, demostró su valía para convertir juguetes en imagen real con Bumblewee, la mejor entrega de la saga Transformers, de Hasbro, la principal competencia de Mattel. Sería ridículo adaptar en serio las peripecias de unos muñecos para la chavalada que responden a nombres como “Ariete”, “Hombre de armas”, o “He-Man”, traducible como “hombre muy fuerte o machote”, por lo que se ha optado por buscar constantemente el chiste irónico, la referencia cómplice y el comentario autoconsciente. Aunque algunos momentos resultan hilarantes, otras veces el humor resulta demasiado forzado y se abusa de referencias para entendidos en el producto original.

Por supuesto, el mensaje original ochentero de la saga —aquello de glorificar la fuerza física como solución universal a cualquier problema, desde abrir un tarro de pepinillos hasta salvar el multiverso— ha quedado un poco desubicado en el contexto actual. Así que ha tocado pasarle el filtro de “actualización ideológica” versión 2.0. Ahora el héroe ya no resuelve conflictos únicamente a base de bíceps, sino también de diálogo, escucha activa y, si hace falta, una breve mediación emocional con el villano de turno. La Espada del Poder sigue siendo importante, claro, pero ahora viene acompañada de un manual de buenas prácticas, un compromiso con la sostenibilidad del reino y un taller obligatorio de gestión de emociones para guerreros interdimensionales.

Resulta excesiva la duración, dos horas y veinte que resultan excesivas para una película destinada sobre todo a los niños. En cuanto a las virtudes, se salva el llamativo diseño visual, con una estética pop exagerada que convierte Eternia en una especie de juguete gigante de alto presupuesto. El resultado es un mundo deliberadamente artificial, brillante y colorido, que no busca realismo sino espectáculo puro, evocando la sensación de estar dentro de una caja de juguetes ochentera llevada al extremo del detalle digital contemporáneo. Funciona bien la banda sonora épica-rockera de Daniel Pemberton, con puntuales canciones de Queen muy bien utilizadas, mientras que uno de los miembros del grupo, Bryan May, ha puesto sintonía guitarrera a la aparición de la espada.

El reparto funciona de manera desigual. Nicholas Galitzine no acaba de funcionar como un Adam inseguro y fuera de lugar, papel con el que por ejemplo Brendan Fraser habría arrancado grandes carcajadas. Funciona un poco mejor cuando ya ha asumido el papel de héroe, aunque la transformación resulta demasiado apresurada. Deja buen sabor de boca el villano, Skeleter, creado mediante captura de imagen por Jared Leto, que abraza el exceso sin complejos, construyendo un villano histriónico, juguetón y deliberadamente teatral que entiende perfectamente la naturaleza camp del material. En roles secundarios, Camila Mendes aporta energía a Teela, desaprovechada en el guión. Roba parte de la función Idris Elba, que impone presencia y algo de humor a Man-At-Arms. Lo mejor, un cameo que hará las delicias de los incondicionales de la saga. Conviene no abandonar la sala apresuradamente hasta el final de los títulos de crédito para disfrutar de varias secuencias de propina.