Por cien millones (2026), de Nacho G. Velilla

Alfonso, Raúl y Salva son tres pobres diablos en Zaragoza, dos mecánicos, uno electricista, en situación de paro, y cuyas ideas de emprendimiento o de abrir un taller no acaban de arrancar. Deslumbrados por la vida de lujo que llevan algunas, e inspirados por noticias de secuestros de ETA y GRAPO que se solventan con el pago de sustanciosos rescates, tienen la ocurrencia de secuestrar en Barcelona a Enrique Castro “Quini”, jugador del Barça, líder de la liga de la que él es pichichi, y esconderlo en un zulo en un altillo de su taller zaragozano. Es el 1 de marzo de 1981, y al principio aquello parece pan comido. Pero cobrar el rescate no es tan sencillo, y los días se suceden mientras mantienen engañadas a sus personas queridas, con la tapadera de que han encontrado un buen trabajo.

Miniserie de tres capítulos de unos 50 minutos, creada por Nacho G. Velilla y Oriol Capel, y dirigida por el primero. Está inspirada en hechos reales, y muchas circunstancias se detallan con gran precisión, aunque hay espacio para la ficción en la descripción de los secuestradores, cuyos nombres han sido cambiados para permitir que cobren vuelo las licencias creativas. La idea, no lejos de la realidad, es pintar a tres personas “normales”, que realizan su acción criminal empujados por la desesperación, conscientes de que lo que hacen está mal, y latiendo al fondo la idea de que “ojalá no lo hubiéramos hecho”, pero imaginar dinero fácil que les resuelva los problemas se convierte en una supuesta solución fácil.

Lo hace muy bien el trío de secuestradores, encarnado por Raúl Arévalo, el jefe, casado y con dos niñas, Vito Sanz, casado y con mujer embarazada, y Gabriel Guevara, el más joven, enamorado de una chica de un bar y que sueña con participar en un concurso televisivo de baile, y su acento aragonés y expresiones típicas no resultan impostados; son personajes en la tradición de la picaresca, Velilla ha citado como referencia Atraco a las tres, aunque aquí el humor es más escaso, sin duda por partir de un triste hecho real. Y también destaca Agustín Otón, que da vida a Quini, sabe encarnar bien el buen corazón del futbolista, pero también los momentos de cansancio, nervios y cansancio. La interacción entre unos y el otro está conseguida y resulta creíble, ese “llevarse bien”, entenderse mutuamente. Y lo hace estupendamente además el resto del reparto, con menos presencia, las cuatro mujeres de los protagonistas, Aixa Villagrán, Natalia Huarte, María de Nati y Julia de Castro, los policías, el dueño del bar, algunos familiares.

Quizá el conjunto pueda ser algo lineal y en algunos momentos reiterativo, pero se trata de una historia muy humana, en que los actores están perfectos. También tiene mucho mérito la dirección artística, la recreación de Barcelona y Zaragoza de la época, con cuidados efectos visuales.