Digger (2026), de Alejandro González Iñárritu

El millonario petrolífero Digger Rockwell amanece un día más en su casoplón con su gatita anciana Gladys cuando todos sus asesores, empezando por su jefe de seguridad energético Ganesh, le advierten de una catástrofe de dimensiones planetarias por las perforaciones que lleva a cabo en Groenlandia. Se reunirá con Compson, el presidente de Estados Unidos y su gabinete de crisis para ver cómo afrontar una situación con un iceberg del tamaño de la ciudad de Washington yendo a la deriva hacia la costa noruega. El plan es controlar el relato y, sí, justamente es un relato muy alocado y con varias capas en lo que consiste el film.

Una película disparatada, desmesurada, loca, destinada a despertar reacciones encontradas, o se la ama o se la odia, en el primer caso por lo imaginativo y coherente de la propuesta, en el segundo por la sensación de irritante artificio, de que te están tomando el pelo. Como puede imaginar el lector, yo me cuento entre los primeros, pero entiendo a los segundos. De todos modos, quizá sirva para iniciar mi defensa que este film del mexicano Alejandro González Iñárritu vendría a ser como su personal Teléfono rojo volamos hacia Moscú del siglo XXI, donde el peligro de la autodestrucción nuclear habría sido reemplazado por la emergencia climática. Pero la idea de representación, también cinematográfica y llevada al extremo, está ahí en todo su magnífico esplendor de sátira, farsa, disparate, drama, comedia, y servida de un modo original y rompedor, que de entrada desconcierta, y luego sirve para que pisemos el mundo real, lo que se nos está contando no es tan alocado o imposible como se podría creer. Algunos aspectos de la propuesta pueden hacer pensar en cineastas como la tríada de Spike Jonze, Charlie Kaufman o Michel Gondry.

Tom Cruise está fantástico como ese millonario “bigger than life” gordo seboso y con entradas de calvicie, no es un histrión, sino un personaje populista y egocéntrico, acostumbrado a controlar lo que pasa, y a manejar lo incontrolable en su propio beneficio; pero también como su “alter ego” en el mundo de la representación, donde le preocupa una emergencia, en este caso de tipo personal. No sé si ganará el Oscar, pero merece la nominación, guste la película o no. Y está estupendo el resto del reparto, y con roles más secundarios pero jugosos, el transformado Riz Ahmed como jefe de seguridad, unos delgadísimos Jesse Plemons, como el productor y sobrino de Rockwell, y John Goodman, el presidente. Y también Sandra Hüller, la hermana impulsora de una empresa de energía verde y limpia, Michael Stuhlbarg, el vicepresidente, Burn Gorman, otro miembro del gabinete, Mercedes Hernández, empleada doméstica, o Sophie Wilde, la esposa.

Ayuda mucho a la película el increíble diseño de producción, ya desde el primer plano, lo que parece una constelación de estrellas, a lo que siguen gotas en el agua, y lo que se diría el telón de un teatrillo, y que enmarca el ventanal del dormitorio de Digger, con su casa decorada por todas partes con cabezas y cuernos de animales fruto de su afición por la caza mayor, o eso cabe pensar. Tenemos una increíble interacción de pantallas y escenario, unos decorados de diseño increíble, y una paleta de colores alucinante, por ejemplo en la electrizante escena de los discursos ante una asamblea de naciones donde reina el histerismo, qué combinación de talentos, los de Dennis Gassner y Richard L. Johnson, Jacqueline West, Emmanuel Lubezki, con un Cruise inmenso a la hora de enfrentarse a un público hostil dispuesto a apalizarle. Hay un atrevimiento increíble, incluso a la hora de proponernos un milagro, o en el final que nos ubica por fin, dándonos las coordenadas de dónde estamos.

No, no es perfecta, hay desequilibrios en los diversos saltos mortales, pero he aquí una película que huye de la rutina y que merece la pena ser vista en una gran pantalla. Que pone a la humanidad frente a sí misma, pero recordando que en el gran teatro del mundo siempre hay dramas personales.