Frankenstein (2025), de Guillermo del Toro

Desde que en el siglo XX la británica Mary Shelley escribiera “Frankenstein o el moderno Prometeo”, la historia del hombre que desea vencer a la muerte y crear vida sin seguir las pautas de la naturaleza ha sido versionada mil y una veces. Hay relatos que nunca expiran y que se reiventan continuamente en manos de nuevos creadores, de manera que en cada época los artistas se convierten cada cierto tiempo en sus embajadores. Es lo que tienen los clásicos.

Pero hay historias que encajan mejor en la imaginería creativa de un artista determinado y los seguidores de Guillermo del Toro coincidirán conmigo en que la tragedia de Frankenstein cuadra a la perfección con su mundo tenebroso y retorcido, recogido en películas como El laberinto del fauno, La cumbre escarlata o La forma del agua. Esa atmósfera oscura, romántica, gótica y terrorífica es sin duda lo más sobresaliente de esta pulcra versión del mito, que salvo en algunos detalles –a veces de importancia– sigue bastante fielmente las líneas originales de Shelley.

La trama de Frankenstein es bien conocida y no es cuestión de contar a con pelos y señales su desarrollo. Diremos tan solo que en un lugar innombrado de los hielos árticos un barco ha quedado encallado. Cuando el capitán y los marineros luchan contra el hielo, presencian algo insólito en aquellos parajes: una explosión en medio de la llanura blanca. Rescatarán a un hombre malherido, pero les acechará entonces una criatura desconocida. Ya en el barco, el hombre se presentará como el doctor Frankenstein y contará al capitán los hechos que le han llevado hasta allí: cómo, tras una infancia desdichada, su obsesión por crear vida y vencer a la muerte le llevó a experimentar con cadáveres y con electricidad. Y cómo la ayuda económica inesperada de un benefactor le dio el impulso definitivo para crear el mecanismo que diera vida a una criatura a partir de trozos de cadáveres. Sin embargo, el nuevo hombre no evolucionó como el doctor creía.

La película posee un atractivo indudable y el desarrollo se sigue con bastante interés. La cuidadísima puesta en escena, de un romanticismo decimonónico a la altura de los cuadros de Friedrich (castillos, torres, humedades, campiñas), y con un tenebrismo gótico tan propio de la época victoriana, nos mete de lleno en la narración del doctor Frankenstein. Pueden llamar la atención en el guión de Del Toro algunas concesiones o incoherencias, como la de incluir algún desnudo absurdo, hacer del monstruo casi un superhéroe indestructible y darle una fuerza al estilo Superman o la de dar por buenas algunas imágenes por ordenador que resultan chocantes, como el ataque de los lobos.

Por otra parte, aunque no faltan ciertos toques “del Toro”, como los ramalazos de violencia descarnada y algunas imagénes casi gore, el director mexicano parece haberse decidido por una mayor mesura e incluso ha virado hacia una mirada más optimista acerca del ser humano. Las numerosas menciones explícitas a Dios (textuales y visuales), a la ambición humana de querer ser dioses, a la soledad que invade a cada ser humano, a la búsqueda de la inmortalidad, a la importancia del perdón y de ser perdonado conducen a pensar que el cineasta se ha vuelto con los años más esperanzado.

Acompañan la meritoria producción de Netflix, aspectos técnicos de relieve, como la magnífica fotografía de Dan Laustsen o la banda sonora de Alexandre Desplat, muy presente a lo largo de las dos horas y media de metraje. Por lo demás, la historia cuenta con el carismático protagonismo de Oscar Isaac, quien encarna a un doctor Frankenstein creíble. Está muy bien secundado por un reparto sólido, entre los que se encuentran Christoph Waltz, Mia Goth, Charles Dance o Jacob Elordi, éste en el complicado papel de dar vida al monstruo.