Mi nombre es Alfred Hitchcock (2022)

Un documental sobre Alfred Hitchcock con un punto de originalidad. La obra del célebre cineasta británico es una de las más estudiadadas de la historia del cine. Maestro del lenguaje visual, cada película de Hitchcock llegó a ser en su día un acontecimiento y tanto la crítica como el público eran unánimes a la hora de reconocer su genialidad. Mi nombre es Alfred Hitchcock sigue esa senda pero procura discurrir por itinerarios menos hollados y así asistimos a un recorrido por la filmografía del director a partir de una serie de conceptos, como “la huida”, “el deseo”, “la soledad”, “el tiempo”, “la plenitud” y "la altura".

Lo más llamativo de Mi nombre es Alfred Hitchcock es que es el propio Alfred Hitchcock quien en un uso narcisista de su mundo y de su persona se dirige al espectador –su rostro le mira fijamente muchas veces desde la pantalla– contando lo que pretendía al rodar tal o cual escena, descubriendo los matices de las imagenes por él concebidas, haciéndonos partícipes de sus opiniones y de lo que se decía de él, etc. Aunque, bueno, “el cine es todo mentira”–se dice en la película– y este audaz recurso narrativo de usar al director británico también lo es, claro. En realidad, el documental está escrito y dirigido por Mark Cousins –que ya trató en pantalla a otro genio en La mirada de Orson Welles– y la voz del narrador no es, por supuesto, la de Hitchcock, sino que pertenece al actor Alistair McGowan. De todas maneras hay que reconocer que la decisión de narrar en primera persona usando al propio cineasta funciona, recrea su mundo con originalidad y sirve para aproximar mucho al espectador a su vida y su obra.

A lo largo del documental aparecen en pantalla numerosas escenas de las películas de Hitchcock, a raíz de sus comentarios sobre infinidad de temas: la necesidad de huir, el uso del paisaje, la exclusión de los convencionalismos, la atracción y la pérdida de control, el uso de metáforas visuales, la soledad autoimpuesta, la utilización de las líneas de tiempo, la satisfacción de ofrecer al público lo que quiere, la identificación con el personaje y un largo etcétera. De este modo se tratan cuestiones menos típicas respecto a las películas del director y a la vez que vemos escenas de sus obras más célebres –como por ejemplo Con la muerte en los talones, Rebeca, Psicosis, Los pájaros, La ventana indiscreta, Crimen perfecto, Marnie, la ladrona, La soga o Vértigo– también aparecen numerosos pasajes de obras mucho menos famosas, algunas de su primera época y otras incluso del cine mudo, como Vida alegre o La mujer del granjero.

Estamos, por tanto, ante un documental muy didáctico y a la vez muy disfrutable por aquellos que se confiesen fans de Hitchcock y del lenguaje del cine. Desde luego después de ver Mi nombre es Alfred Hitchcock podrán reafirmarse en la consideración de que el gordo director de la papada fue uno de los mayores genios que ha dado el séptimo arte.