Nouvelle Vague (2025), de Richard Linklater

En 1959 François Truffaut estrena en el Festival de Cannes Los cuatrocientos golpes. Es motivo de celebración para sus colegas cinéfilos de Cahiers du cinema, la emblemática publicación impulsada por André Bazin y que quiere promover una nueva visión del cine, más artística, más auténtica. Truffaut, Rohmer, Chabrol... han dirigido ya largometrajes, pero Jean-Luc Godard aún espera su oportunidad de pasar del papel a la acción. Y ésta le llegará por fin cuando consigue que el productor Georges de Beauregard le avale para filmar un guión de Truffaut.

Nouvelle Vague es un homenaje a la parte más francesa de la historia del cine, cuando a partir de los años 60 un grupo de cineastas cambiaron el modo de acercarse al Séptimo Arte. Pretendían estos “caballeros del cine” restar aditamentos y artificios a las historias, con rodajes rápidos, buscando la naturalidad y centrándose en lo esencial, con un realismo casi improvisado que bebía de autores ya consagrados como Bresson o el italiano Rossellini. Por eso, aunque se trate de una coproducción con Estados Unidos, no deja de resultar curioso que esta película tan francesa esté filmada por el norteamericano Richard Linklater, pese a que éste sea un cineasta “outsider”, que precisamente busca también con frecuencia la experimentación, como la que ofreció, por ejemplo, en Boyhood, un film hiperrealista y audaz rodado a lo largo de 14 años.

En Nouvelle Vague el guión firmado por Holly Gent y Vincent Palmo, Jr., habituales colaboradores de Linklater, se centra casi exclusivamente en el día a día del rodaje de Al final de la escapada, y en las relaciones de Godard con los actores, con el productor, con el cámara y con el resto de sus asistentes, los cuales no salen de su asombro al comprobar el modo de trabajar del director de las perpetuas gafas de sol, un tipo algo chulesco, tremendamente seguro de sí mismo, anárquico y caradura, aparentemente desordenado e improvisador nato. El film muestra a un cineasta sin duda carismático pero también capaz de hacer perder la paciencia a cualquiera. Sufrirán especialmente su talento artístico el desconcertado productor Beauregard y la contrariada Jean Seberg, quien después de trabajar con el rígido Preminger, se ve empujada al otro extremo, hasta el punto de estar completamente perdida, no saber qué está rodando, ignorar sus diálogos y sentirse únicamente al albur de quién sabe qué caprichos del debutante Godard.

La visión que Linklater muestra de ese mundillo cinematográfico es romántica, desenfadada y ligera. Está claro que desea retratar la época con gran cariño y a los aires de libertad y sencillez que impregnan los quehaceres del trabajo de Godard y su equipo les aporta un sutil humor que contrarresta la posible falta de credibilidad (genial lo del hambre de Rossellini). A la vez quiere rendir homenaje a las muchas personas que poblaron ese universo intelectual del cine en torno a los Cahiers, cineastas, críticos, periodistas, etc., personalidades que son encuadradas en primer plano, con sus nombres rotulados debajo, mientras miran a camára. El tono nostálgico del film viene reforzado por el formato 4:3 y por el hecho estar rodado íntegramente en blanco y negro, el color al que asociamos la inolvidable “nueva ola” del cine francés.

En cuanto al reparto, justo es reconocer el buen trabajo de Guillaume Marbeck como el singular Godard, máxime cuando hablamos de su primer largometraje. Le hace sombra una estupenda Zoey Deutch (Jurado Nº2) en el papel de la menuda y risueña Jean Seberg. La variada música de jazz pone la guinda de fondo.