Munch (2023), de Henrik Martin Dahlsbakken

Biopic nada al uso del pintor noruego Edvard Munch (1863-1944), seguimos la trayectoria del artista de modo fragmentado, centrándonos en los momentos en que contaba 21, 30, 45 y 80 años, o sea en su juventud en que ya pinta y sufre un desengaño amoroso, la etapa que le toca pasar en una clínica, marcado por la muerte de su hermana, cuando organiza sus exposiciones, y ya anciano, cuando los nazis han ocupado Noruega. Quizá de algún modo se quiere atrapar la soledad, angustia y mezcla de sentimientos que le habría conducido a pintar su obra más conocida, el angustioso cuadro “El grito”.

Pero todo resulta confuso, plúmbeo y hasta pedante en el film de Henrik Martin Dahlsbakken, que ha contado con cuatro guionistas, Eivind Sæther, Gine Cornelia Pedersen, Mattis Herman Nyquist y Fredrik Høyer, y cuatro actores para hacer de Munch, –dos hombres y dos mujeres, caprichosa decisión artística, muy cantosa sobre todo con el pintor ya anciano, interpretado por la actriz Anne Krigsvoll–, y así de este modo plasmar las sensaciones de los distintos períodos, con distintas sensibilidades y ocurrencias creativas y experimentales, como la de mostrar un Berlín casi actual por el que se desenvuelve Edvard y mostrar un fondo del cielo como sacado de uno de sus cuadros. Y ello jugando con el color, y el blanco y negro en el momento más oscuro.

El espectador indulgente excusará a Dahlsbakken si éste le planta la coartada de que estando la vida de Munch llena de aristas y tribulaciones, él tenía necesariamente que entregar una película incómoda y nada disfrutable, un grito mudo e impotente ante una existencia insoportable, o así. Pero a algunos eso nos sonará a cuento chino... o mejor dicho, noruego. Porque en el fondo, todo es leve, no logramos entender mínimamente al personaje, las relaciones con su familia, con la joven que le agrada, con otra gente del gremio son obtusas, no llegan ni conmueven.