El crítico (2022)

Carlos Boyero ha sido y sigue siendo uno de los críticos de cine más reconocibles del actual panorama fílmico español. No sólo por los medios en que ha consignado sus reseñas de películas y su cobertura de festivales, entre los que se cuentan “La Guía del Ocio”, “El Mundo” y “El País”, o por sus intervenciones radiofónicas o televisivas, sino por su estilo personal, donde nadie puede negar una radical sinceridad a la hora de ofrecer sus comentarios, a veces de rendida admiración, otras tremendamente ácidos.

En el documental El crítico, los especialistas Juan Zavala y Javier Morales Pérez ofrecen un atinado retrato personal y profesional, donde destaca la cercanía, pero también una agradecible distancia para respetar, dentro de unos límites, la privacidad, y evitar un posible tono agrio; y al mismo tiempo, de tal retrato surge una radiografía de cómo ha evolucionado la profesión de comentarista cinematográfico, donde, junto al declive de la profesión periodística, se constata un salto generacional, de modo que el crítico de antaño vendría a ser una suerte de dinosaurio, una especie en vía de extinción.

Se ofrecen, por supuesto, detalles biográficos de Boyero, su nacimiento en un pueblo de Zamora, la unión más estrecha con la madre que con el padre, su paso por el internado de los escolapios, su marcha a Madrid, unos estudios universitarios que no se toma demasiado en serio, pero que le permiten trabajar amistad con personas como Fernando Trueba. También su pasión desde crío por el cine, compartido luego con compañeros de facultad, sus pinitos cinematográficos actorales como favor a los amiguetes, y el modo en que acaba ganándose la vida escribiendo de cine. Y se construye la atmósfera por la que los cineastas y distribuidores españoles aguardan y temen las críticas de Boyero, recogiéndose muchas declaraciones, de Álex de la Iglesia, Nacho Vigalondo, Manuel Martín Cuenca, Antonio Resines, Icíar Bollaín, José Luis Rebordinos...

No dejan de mencionarse las mayores polémicas que han rodeado a un provocador que nunca se sabe si desea o no serlo, pues al fin y al cabo más parece un daño colateral, potente, sí, que la búsqueda de tocar las narices por tocar las narices. Por supuesto, se cita a Pedro Almodóvar, aunque él y su entorno declinaron participar en el documental, es bien conocido el rechazo del crítico a gran parte del cine del manchego, y los intentos de éste para que “El País” prescindiera de él. También se consigna el manifiesto que lideraban José Luis Guerin y Víctor Erice pidiendo su cabeza por criticar una película de Abbas Kiarostami que abandonó a mitad de proyección. En este capítulo no falta la defensa de Borja Hermoso, que se lo llevó al periódico, o del director de entonces Javier Moreno. Por otra parte, algunas colegas del panorama fílmico, admiten su valía, pero también le señalan como misógino, o incapaz de detectar las aportaciones del cine vanguardista.

El film juega con la metáfora de doctor Jekyll y mister Hyde que el retratado aparentemente rechaza, pero con la que en realidad parece sentirse cómodo, o al menos acepta como inevitable. De modo que le vemos con un punto entrañable y de buen amigo de sus amigos, saludando al personal del Festival de San Sebastián o del hotel Londres donde se aloja, o compartiendo mesa y mantel con su colega Oti Rodríguez Marchante. Pero también da cuenta de sus excesos, tabaco, alcohol, drogas, con los que ha tenido que luchar, y la frase con la que cierra el film sobre su posible destino final, bromea con humor negro acerca de la cuestión.