La bola negra (2026), de Javier Calvo

Sangre, sudor y sexo. Y guerra. Y represión. Y traumas. Y secretos. Y teatro. Y, tal vez, una pizca de amor. “La bola negra” es una obra inacabada de Federico García Lorca de la que toma título este film, que se despliega a través de tres hilos narrativos que acaban confluyendo. En 1937 un pueblo de Cantabria en zona nacional es atacado erróneamente por la aviación italiana, que mata a la madre de Sebastián, quien queda marcado por la tragedia y poco después se incorpora a filas. Allí le tocará custodiar a Rafael, un joven oficial del bando republicano a quien debe sonsacar información, y por el que siente una atracción. En 1932, en Granada, Carlos, de familia pudiente, intenta integrarse en el Casino de la ciudad, un exclusivo club cuya junta directiva vota con bolas blancas o negras la idoneidad del candidato; su fama de homosexual no le va a ayudar a tal propósito. Finalmente, en 2017, Alberto, que vive abiertamente como gay en Madrid con su pareja, dejó el teatro para dedicarse a la historia; la llamada de un abogado anunciándole que ha muerto su abuelo materno en Cantabria, cuya existencia desconocía, provoca el enésimo encontronazo con su madre, que le aconseja que no acuda al pueblo donde vivía, a recoger lo que el difunto le ha legado.

Javier Calvo y Javier Ambrossi parecen empeñados en convertirse en el relevo generacional de Pedro Almodóvar, aquí acreditado como productor ejecutivo, y de momento han conseguido con su segundo largometraje la hazaña de ser premiados como mejores directores en el Festival de Cannes, superando a su mentor, que también competía en el certamen con Amarga Navidad. Estamos ante un film ambicioso en su factura narrativa, temática y de producción, que en el capítulo actoral ha contado con dos rostros reconocibles internacionalmente, los de Penélope Cruz y Glenn Close, y que cuenta con el respaldo de Netflix, distribuidor de la cinta en todos los territorios menos en España, y que ha apostado por ella cara a los Oscar con contundencia, de momento nuestro país la ha seleccionado para la categoría de mejor película internacional.

La película es larga, y se hace larga, más de dos horas y media de metraje; y se nota la formación escénica de los Javis, plasmada en el cuidado diseño de producción, en el manejo de textos de Lorca para tratar de imprimir a lo que entregan una cualidad “lorquiana”, y en la dirección de actores, tiene mérito definir a tantos personajes, en una trama muy coral. Existe cierta habilidad en el trenzado de las historias, donde muchas veces el sonido de una escena en que cambiamos de época se anticipa a las imágenes correspondientes. Y en la escena de apertura, del ataque de los italianos, hay como una variación siniestra del "americanos, os saludamos con alegría" berlanguiano de Bienvenido, Mister Marshall. De todos modos en el mucho ir y venir falta dinamismo, la realidad es que la narración acaba haciéndose pesada, reiterativa, enfática, ensimismada. De modo que cuando enfilamos el tramo final, parece que aquello se acaba, pero no, no se acaba, el empeño en no dejar flecos sueltos, acaba limitando la fuerza, buscadamente poética, del clímax, que deviene en anticlímax. En general se han evitado las imágenes oníricas, pero cuando llegan, resultan un tanto impostadas. Al igual que es forzado el empeño en convertir a Lorca en icono gay, lo mismo que ha ocurrido en el mundo anglosajón con Oscar Wilde.

Aunque dado el contexto de la guerra civil española no pueden evitarse algunos estereotipos, los Javis han tenido la inteligencia de no poner el acento en la ideología y el frentismo, sino que más bien en lo que quieren incidir es en lo que llaman “historias de amor enterradas”, que Lorca –en realidad, ellos mismos– quiere exponer a la luz pública. O sea, historias de amor gay escondidas, que habrían sido reprimidas, ocultadas pudorosamente, pero que estarían ahí, y de lo que se trata es de abrir brecha, cada artista como pueda. Esta declaración de principios, a partir de cierto momento del film, resulta demasiado obvia, con el personaje de la hispanista Isabelle Durand, interpretado por Close, poniendo en valor la condición homosexual de Lorca, que otros colegas suyos españoles no habrían sabido destacar. Por otro lado, hay tantos subrayados homoeróticos "contemplativos", con imágenes de personajes musculados, desnudos masculinos, Sebastián escalando una escultura de San Sebastián atravesado de flechas, nerviosismo y corazones palpitantes por la cercanía física, que se olvida desarrollar en serio lo más importante, el enamoramiento, acompañado del conocimiento del otro.

La película supone el debut de varios actores, como el músico Guitarricadelafuente, a quien podríamos poner tal vez la etiqueta de protagonista, junto a Miguel Bernardeau en la historia de la guerra, donde Cruz brilla con el primero como vedette de revista, en un papel donde sabe lucirse y donde demuestra que tiene madera de estrella. También es el primer film, salvo error, de Milo Quifes, en la historia de preguerra. Carlos González, en la historia contemporánea, da bien el tipo de personaje desubicado que averigua cosas inesperadas de un abuelo desconocido. Luego tenemos actores consagrados que han aceptado papeles minúsculos, como Lola Dueñas, Antonio de la Torre, Natalia de Molina, Hugo Welzel, Antonio Dechent.