La trama fenicia (2025), de Wes Anderson

1950. Varias veces han atentado ya contra la vida del misterioso y excéntrico empresario y millonario Zsa Zsa Korda, cuyo sueño es ejecutar al fin su ambicioso Plan Fenicio de Infraestructura Terrestre y Marítima Korda, para lo que debe visitar a varios socios que den su aquiescencia. Pero como sabe que sigue vivo de milagro, o casi, quiere nombrar heredera a su hija monja Liesl, pues el resto de su prole son niños. Pero ella no tiene claro si aceptar, pues debería colgar los hábitos en tal caso; además hay puntos oscuros en la muerte de su madre. En los viajes para persuadir a unos y otros les acompaña Bjorn, un asistente con aires de profesor despistado, pero con cualidades insospechadas.

Extravagancia. La línea que separa lo sublime de lo ridículo, y más en el cine de Wes Anderson, puede ser sumamente fina, y caer en el lado equivocado puede suceder sin que apenas uno se dé cuenta. Si además el cineasta es un “emperador” de quien nadie se atreve a decir que está “desnudo”, no vaya a ser que te conviertas en un paria de la crítica cinematográfica, que no sabe apreciar las sutilezas andersonianas, la tendencia es andarse con pies de plomo, y no decir alguna inconveniencia que te condene al ostracismo.

Pues bien, lo que ven mis ojos es una trama argumental mínima ideada por Anderson y Roman Coppola, mera excusa para entregar un mundo delirante poblado de personajes excéntricos, que habitan en escenas que son como viñetas de un tebeo, con situaciones surrealistas, donde conviven a veces parrafadas con palabrería vacua sobre las cuestiones empresariales, ello junto a un laconismo que juega al contraste. De modo que se busca la risa y la sonrisa en el absurdo, que piden la complicidad del espectador, se espera que sea un fan que aplaudirá todas las gracias. Todo se sirve además con escenarios de diseño deslumbrante y la paleta de colores pastel apagados, que se vuelven blanco y negro es las oníricas escenas celestiales, marca de la casa, la fotografía es de Bruno Delbonnel, que está detrás de las imágenes de títulos como Amélie y Fausto, de Sokurov. Está claro que Anderson es un conocedor del arte, que se permite en los títulos de crédito mostrar algunas pinturas que aparecen en el metraje y que le han inspirado, aparte de usar música de Stravinsky, no solo de Alexandre Desplat vive el director, cuya partitura es menos imaginativa que en otras ocasiones.

El protagonismo es para Benicio del Toro, cuyo empresario recuerda un poco a otro hombre enigmático, Howard Hughes. Los actores trabajan más o menos al unísono con idéntico y contenido registro, ya sean Mia Threapleton –hija de Kate Winslet, cuya monja es sosa, pero es lo que toca–, Michael Cera, o el villano de Benedict Cumberbatch –su pelea con Del Toro parece sacada de “Los cigarros del faraón”, las aventuras de Tintín–, desde luego pocas veces se han visto tantos grandes actores en papelitos sin demasiado fuste, por ahí desfilan entre otros Scarlett Johansson, Tom Hanks, Bryan Cranston, Rupert Friend, Bill Murray, Jeffrey Wright, Hope Davis, Mathieu Amalric, Willem Dafoe, Hope Davis, F. Murray Abraham, Charlotte Gainsbourg y Riz Ahmed, encantados de salir en una película del amigo Anderson.

Aunque siempre miro con simpatía el cine de Anderson, y la película tiene un estupendo arranque con el atentado del avión, o cosas locas como el desafío del baloncesto, en general todo resulta bastante vacuo, lejos de los mejores filmes del cineasta –siento debilidad por Academia Rushmore, me divierte Moonrise Kingdom, y pienso que su obra maestra es El Gran Hotel Budapest–, aquí definitivamente me parece algo irritante, válido casi exclusivamente como aplicado ejercicio de estilo. Pretender que es un cuento moral, sobre la paternidad frente a la ambición empresarial, o que la presencia de elementos religiosos significa algo, me parece... pretencioso, no es real.