Bitelchús Bitelchús (2024), de Tim Burton

Lydia Deetz ha pasado de ser adolescente gótica a convertirse en presentadora de un programa televisivo de casas encantadas, y ser madre de una jovencita, Astrid, ambas marcadas por la misteriosa desaparición del esposo y padre en una expedición en Brasil. Precisamente un suceso luctuoso, la muerte del padre de Lydia y esposa de Delia, hace que los supervivientes de la familia se reúnan de nuevo en su caserón de Winter River. Allí el novio y productor del programa de Lydia, Rory, pretende casarse con ella en la noche de Halloween. Al mismo tiempo, Astrid, de mente científica, amante de la literatura y que no cree en fantasmas, conoce a Jeremy, un chico que le hace tilín. Mientras, en el inframundo, Bitelchús está preocupado porque anda suelta su ex, la chupa almas Delores, a la par que sigue en su pretensión de casarse con una humana, ahora Lydia. Y el detective que estando vivo fue actor de serie B, Wolf Jackson, dirige al cuerpo policial que pone orden entre los muertos procurando que se cumpla la ley.

36 años han pasado desde que Tim Burton entregara Bitelchús, una de sus primeras películas, disparatada comedia de fantasmas en que el cineasta apuntaba maneras, y demostraba tener un universo propio. No era una obra maestra ni lo pretendía, pero funcionaba bien su tono gamberro, propiciado sobre todo por el personaje que daba título al film, y al que interpretaba Michael Keaton. Cabe decir más o menos lo mismo de esta secuela tardía, un buen entretenimiento, que mantiene el tono y espíritu del original, incluido el vestuario de Colleen Atwood y la música de Danny Elfman, al tiempo que observamos que los efectos visuales adelantan que es una barbaridad. Aunque la inteligencia de Burton es que evita los empachos digitales de otras producciones –véanse los aliens-arañas de Alien Romulus, por poner un poner estrenado pocas semanas antes–, da gusto ver la dirección artística, el maquillaje de los muertos, los efectos de las criaturas cuya alma es succionada por Delores, y las grapas con que se recompone, el tono oscuro y tenebroso. Y la celeridad de muchas bromas, al más puro estilo cartoon, al estilo de La máscara.

El guión ha sido urdido por Alfred Gough, Miles Millar y Seth Grahame-Smith, trío de escritores que ya había colaborado con el director en el desarrollo de Miércoles; precisamente tenemos entre las nuevas incorporaciones actorales a la protagonista de esa serie, la joven en alza Jenna Ortega. Hay inteligencia en una trama razonable, con situaciones y personajes desarrollados, y ya sé que suena obvio, pero qué alegría ver coherencia, que una escena viene detrás de otra siguiendo un plan, y que las sorpresas tienen su gracia. No se aturulla al espectador, todo tiene lógica, incluido el loco desenlace, en que el uso de la música retro recuerda al de Tom Jones en Mars Attacks.

El reparto está bien seleccionado y lo hace bien, los que repiten, Keaton, Winona Ryder y Catherine O'Hara, y los recién llegados, Ortega, Willem Dafoe, Monica Bellucci, Justin Theroux y Arthur Conti; hasta tenemos un divertido cameo de Danny DeVito, con el que Burton ha trabajado varias veces, desde la ya lejana Batman vuelve.