Oasis (2026), de Ana de Alva

La policía llega al exclusivo resort Oasis Infinity para investigar la desaparición de Celia, joven empleada del complejo. En medio del desconcierto, interrogan a Dani, un turista recién instalado que asegura que apenas estaba empezando a conocerla cuando desapareció. Con el recinto clausurado —nadie entra ni sale—, el propio Dani decide tirar del hilo del misterio, acompañado por Helena, trabajadora del hotel y mejor amiga de la desaparecida, en una investigación improvisada entre cócteles, sospechas y aire acondicionado de lujo.

Se esperaba un Oasis en el, a veces, desértico panorama de las plataformas, pero ya se sabe que no todo lo que reluce en streaming es agua fresca: a veces el vergel es más bien un espejismo con filtro de Instagram. La serie de Bambú Producciones intenta mezclar The White Lotus con Élite, y arranca con un misterio que promete intriga, aunque pronto se entiende que funciona más como excusa para encadenar miradas intensas, calentones juveniles y alguna que otra secuencia que sube la temperatura del guion más que su profundidad. Resulta especialmente desesperante la voz en off del protagonista, que abre cada capítulo, con la solemnidad de quien ha hojeado a Charles Bukowski en diagonal, mezclado con frases de autoayuda encontradas en una taza motivacional. Se percibe un intento de esbozar el conflicto entre entre los trabajadores y los clientes ricachones, pero tan tímido que casi pide perdón por existir. Aquí las diferencias de clase son más un cóctel decorativo que una sacudida dramática.

Si algo no escasea es la tensión sexual. Cada secuencia de erotismo parece un anuncio de perfume de larga duración. Mucha mirada, mucha pausa y mucha carnaza. Los personajes están tan mal descritos que no parecen humanos, sino avatares. Iconos. Gente que parece existir solo para estar mojada, bronceada o emocionalmente confundida. Así las cosas, ni los mejores actores podrían salvar el carro. Tomy Aguilera interpreta a Dani, el personaje central, con entrega física total: corre, mira, sufre, desea y se arrepiente, todo en el mismo plano. Ana Garcés da vida a Helena con ese registro tan de plataforma de poner mirada significativa, hacer una pausa larga, y pronunciar una frase que suena a epifanía pero cae en el surrealismo. Como director del complejo, Unax Ugalde funciona como mobiliario de lujo: está bien colocado, da sensación de solidez, pero nadie espera que haga algo inesperado como emocionar o sorprender. Cabe elogiar la paciencia de actores de primer orden, de toda la vida, como Mercedes Sampietro, Paco Tous y Alicia Borrachero, en personajes secundarios, intentando nadar en una piscina donde no hay agua ni se la espera.