Ferrari (2023), de Michael Mann

1957. El imperio Ferrari atraviesa un momento económico delicado. Necesita producir más coches si quiere sobrevivir, pero eso requiere financiación y ésta no llegará si los bólidos de la escudería no ganan carreras. Ganar la prueba de la Mille Miglia (las Mil Millas) puede proveer del oxígeno necesario para adelantar a la competencia de Maserati en los grandes circuitos. El dueño de la empresa, Enzo Ferrari, contará para ello con varios pilotos de la casa, a quienes se ha unido un joven español Alfonso de Portago. Pero no sólo hay crisis en su empresa, sino que la vida familiar de Ferrari está en la cuerda floja. Casado desde hace años con Laura, ambos están distanciados tras la reciente muerte de su único hijo, Dino, y además él oculta una vida paralela con otra mujer, Lina, con quien tuvo otro hijo hace años.

Se esperaba mucho de esta película debido a quién está detrás de las cámaras. Desde la discreta Blackhat. Amenaza en la red, estrenada casi diez años atrás, Michael Mann no dirigía un largometraje. Bien es cierto que ha estado involucrado en la producción de la serie Tokyo Vice y también de la película Le Mans'66, dirigida por James Mangold. De hecho, después de este film le debió de encontrar el gustillo al automovilismo y el cineasta de Chicago se embarcó entonces en Ferrari, una película que habla de una escudería emblemática y sobre todo de su creador, un hombre sobre el que sobrevuela una aureola de héroe nacional en su Italia natal. Enzo Ferrari fue piloto en su juventud y en 1929 fundó la marca Ferrari con la idea de competir en carreras y convertir sus coches en los más rápidos del mundo. El legendario personaje y su historia podrían tener por tanto el gancho necesario para el gran público.

Ferrari es una película potente, notable en algunos tramos, pero no alcanza el nivel de otras obras del autor de El último mohicano, Collateral, El dilema o Enemigos públicos, por citar algunas de sus películas emblemáticas. Pesa sobre Ferrari una trama que no acaba de interesar del todo al espectador, a quien se le lleva continuamente de un lado a otro, del espectáculo de las carreras a la crisis de pareja, pero sin que el relato abandone nunca cierta frialdad, no nos tocan sus problemáticas. El guionista Troy Kennedy-Martin ha adaptado para la historia el libro de Brock Yates “ Enzo Ferrari: The Man, the Cars, the Races, the Machine”. Pero, aunque los conflictos del protagonista sean importantes (salvar su escudería, solucionar su paternidad, gestionar su matrimonio), cinematográficamente no se logra involucrar debidamente al público, al menos a los espectadores que no estén familiarizado con el personaje, con su historia, con su leyenda.

No ayuda a esa sensación distante la actitud del protagonista, hombre elegante, pulcro, a veces enigmático y otras veces enérgico, algo que transmite maravillosamente Adam Driver. Su trabajo es formidable. Funciona igual de bien su contrapeso, una sufriente esposa que, al tiempo que se sabe ya no deseada, descubre los secretos de su marido y ha de lidiar con el peso de un hogar sin amor (al que se suma el casi esperpéntico personaje de la suegra). Penélope Cruz vuelve a bordar ese tipo de rol que parece salido de las “mammas” de antaño interpretadas por Sophia Loren o Anna Magnani. Se le da muy bien a la actriz de Alcobendas ese estilo de tragedia latina, ideal para encarnar a la mujer orgullosa y llena de carácter. Menos entidad tiene el carácter de la amante Lina, aunque Shailene Woodley logra insuflarle todo lo que da sí. De cualquier forma, lo mejor de la películas son seguramente las escenas en que Ferrari conversa con ellas, así como ese pasaje en que habla seriamente con sus pilotos en la comida, donde les pone firmes tras el fracaso con Maserati. Por lo demás, los personajes secundarios están excesivamente desdibujados.

La película contiene lógicamente muchas escenas de carreras. La briosa dirección de Michael Mann no ha perdido intensidad y ofrece vistosas tomas de carreteras campestres, con bólidos llevados hasta el límite. Se incluyen muertes y accidentes terribles, que incluyen ciertos planos sangrientos que pueden resultar desagradables. Entre el conjunto destaca también la potente banda sonora de Daniel Pemberton, que sirve de base constante para crear tensión y dramatismo. A esto se une una ambientación fotográfica excelente de Erik Messerschmidt, tanto en los luminosos planos exteriores, como en las lúgubres tomas en la casa matrimonial de Ferrari, con claroscuros y luces artificiales opresivas, que transmiten el estado emocional de la casa, justo lo contrario de lo que sucede en la villa donde vive su amante Lina.