Sangre y oro (2023), de Peter Thorwarth

La Segunda Guerra Mundial se acerca a su fin, y en Alemania nadie da por ganador a Hitler. Heinrich, desertor viudo que quiere reunirse con su hijita, está a punto de ser ahorcado por su superior, y salva la vida in extremis gracias a la granjera Elsa, que vive con su hermano discapacitado psíquico. Los tres se verán enredados en la avariciosa búsqueda del oro que dejó escondido un adinerado judío, víctima de la arbitrariedad nazi, por parte de un coronel de las SS.

Cinta con hechuras de spaguetti-western, también por una partitura musical de Jessica de Rooij y Hendrik Nölle que evoca las de Ennio Morricone. En la que los nazis toman el relevo de los clásicos forajidos, mientras que en el pueblo no falta un establecimiento que hace las veces de salón, un alcalde y unos lugareños muy amantes del oro, un cementerio con un tumba que esconde un tesoro, o no, una iglesia con su campanario, y muchas peleas, con navajazos, golpes de pala y tiroteos, donde resulta muy importante la fisicidad y la violencia extremas. Dirige el poco conocido Peter Thorwarth, que ya sorprendió hace un par de años con una dinámica cinta de altura en un avión, Cielo rojo sangre.

Sorprende visualmente la película, por su lienzo amplio con planos imaginativos, y también por su envidiable ritmo. Argumentalmente no tiene grandes complicaciones, pero el libreto de Stefan Barth funciona bien en sus pretensiones de entretenimiento, con sus personajes arquetípicos, unos más honestos que otros, las frases lapidarias y el humor paródico soterrado.