Spider-Noir (2026), de Harry Bradbeer

El cómic “Spìder-Man Noir” de 2009 reinventaba al famoso superhéroe en la época de la Gran Depresión en los años 30, con estética de cine negro. El gran salto de popularidad de esta variante llegó con Spider-Man: Un nuevo universo, donde aparecía con la voz de Nicolas Cage. Los artífices de aquel film, Phil Lord y Chris Miller, producen ahora una serie televisiva dedicada al personaje, en imagen real y con el mismo actor.

Sigue los pasos de Ben Reilly, en su día conocido como “The Spider”, vigilante enmascarado que protegía la ciudad. Tras una tragedia personal, abandonó esa identidad, y decidió vivir como un hombre normal, ganándose la vida como detective privado. Un tipo le contrata para saber si su esposa le pone los cuernos, pero el asunto huele a chamusquina desde el principio, y está relacionado con el alcalde y poderosas figuras del hampa.

Mientras que en el cómic el personaje se llamaba Peter Parker, alter ego habitual del Hombre Araña, aquí se ha sustituido el nombre por Ben Reilly, que mezcla el de su querido tío asesinado, Ben, y el apellido de soltera de su tía May. Se desconoce si se debe a que Sony Pictures no quiera vincular del todo esta ficción con los largometrajes animados, o bien a que la compañía posee los derechos para el cine del personaje, pero no está tan claro legalmente que pueda usarlo para una serie televisiva. No se hace referencia referencia alguna a Spider-Man propiamente dicho.

Funciona como una carta de amor desbordada al cine negro clásico, ese universo de calles mojadas, gabardinas pesadas, cigarrillos eternos y moral siempre en penumbra. La serie bebe directamente de la tradición de detectives desencantados que definieron el género, especialmente de dos pilares fundamentales: El halcón maltés y El sueño eterno. De la primera hereda la obsesión por el objeto simbólico —esa idea de que todo el mundo persigue algo que quizá no exista, o que, si existe, solo sirve para revelar la corrupción de quien lo toca—. De la segunda toma el ritmo laberíntico, la intriga enredada hasta lo casi inextricable y ese humor seco que aparece entre sombras como un destello de lucidez.

A nivel visual, la serie es muy llamativa: hay planos y escenas que recuerdan claramente a grandes películas del cine clásico, con una puesta en escena muy cuidada, elegante y llena de estilo, como si cada imagen estuviera pensada para homenajear a ese tipo de cine. Sin embargo el problema aparece en el guión, que a veces se va por demasiados caminos a la vez y abre tramas secundarias que no terminan de desarrollarse bien o de cerrar con fuerza. Además, algunos personajes secundarios están ahí más para crear ambiente y dar tono a la historia que para tener un papel importante dentro de la trama principal.

Nicolas Cage ofrece una versión fracturada de los grandes detectives del noir clásico: ya no es el cínico elegante al estilo de Sam Spade o Philip Marlowe, sino un hombre roto que ha visto demasiado y, peor aún, lo recuerda. Su voz en off —constante, irónica, a veces delirante— no solo narra la historia: la interpreta, la discute y en ocasiones la contradice, como si el propio relato dudara de sí mismo. A su lado, Li Jun Li aporta elegancia como Cat Hardy, cantante de club nocturno envuelta en la trama criminal y presentada como una figura clave del misterio. Brendan Gleeson borda a Silvermane, poderoso capo mafioso que domina la ciudad desde las sombras, componiendo un villano sólido, más cercano al poder frío y calculador que a la caricatura.