Los pacientes del doctor García (2023), de Joan Noguera

Adaptación en forma de serie de la novela homónima de Almudena Grandes, Premio Nacional de Narrativa de 2018, que transcurre a lo largo de cuatro décadas entre la España de la guerra civil y la Argentina de la dictadura militar, con enredos de espías y ocultación de criminales de guerra nazis.

La narración arranca en Madrid, en plena contienda fraticida, cuando el doctor Guillermo García atiende como buen médico a pacientes de ambos bandos, y es nombrado jefe de la unidad de transfusiones de sangre recién creada. Su vecina y amiga de infancia de derechas Amparo Priego requiere su ayuda para enterrar al abuelo, el difunto y ella se ocultaban en el piso vecino sin que nadie se diera cuenta. Lo que conduce a que inicien una tórrida relación a pesar de sus diferencias ideológicas. Al mismo tiempo Guillermo esconderá a Manuel Arroyo, de la Dirección General de la República que ha sido tiroteado, ocultando su identidad, pues hay rencillas y distintas facciones en la República, comunistas, anarquistas, etcétera. Mientras el bando nacional que ve cercana a la victoria, con la Falange en primer término, se prepara para copar los puestos de poder, y la falangista de origen alemán Clara Stauffer jugará en papel clave años después, tras el final de la Segunda Guerra Mundial.

Estamos ante una producción ambiciosa en la que han intervenido Diagonal, DeaPlaneta, TVE y Netflix, y aunque sin duda se ha contado con numerosos figurantes y variados escenarios, algo en la dirección artística y en lo que vemos transmite todo el tiempo una sensación de cartón piedra y de falsete, al menos en los dos primeros capítulos que he tenido ocasión de visionar, ya sea el arranque en el frente, o las calles de Madrid cubiertas de tierra para tapar el asfalto. Como director figura Joan Noguera, que ha trabajado mucho tiempo en la telenovela Amar es para siempre, y en capítulos de Isabel y Mercado Central.

Quizá la novela es demasiado compleja, o quizá ya presentaba personajes tan estereotipados como los que vemos en la pantalla, aparte de que mirar a la guerra civil española y al franquismo desapasionadamente sigue siendo una asignatura pendiente para muchos narradores audiovisuales. El caso es que Javier Rey y Verónica Echegui no demuestran demasiado carisma, él como médico, activista e improvisado espía, sin que se nos expliquen sus razones y convicciones, si es que las tiene, ella como una llorica por la muerte de su católico abuelo de quien descubre en su escritorio fotos erótica, vaya, qué pedazo de hipócrita, beata y de derechas. Las gráficas escenas de cama, que llegan con celeridad, son concesiones a la galería tan obvias que producen algo parecido a la vergüenza ajena. Tampoco está demasiado matizada Stauffer, a pesar de ser un personaje auténtico, Eva Llorach le concede rasgos cínicos un pelín forzados. Más interesante resulta ver a Iñaki Miramón, como comunista que colabora con el doctor García. Pero en general, se tropieza una y otra vez en el cliché, con diálogos o situaciones de escasa elaboración, como la del requeté boxeador Adrián al que le da palo fusilar a un cura nacionalista vasco.