The Boys
- Serie TV
- Duración: 08h 00 min
- Género: Comedia | Fantástico | Acción | Cómic
- Público apropiado: Adultos
- Valoraciones: decine21 (5) | usuarios (7)
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- Título original: The Boys
- Año: 2026
- Fecha de estreno en España en Prime Video: 08-04-2026
- País: EE.UU.
- Creado por: Eric Kripke
- Dirección: Philip Sgriccia, Shana Stein
- Intérpretes: Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell, Colby Minifie, Cameron Crovetti, Susan Heyward, Valorie Curry, Jensen Ackles, Jeffrey Dean Morgan, Giancarlo Esposito, Daveed Diggs, Jaz Sinclair, London Thor
- Argumento: Darick Robertson (cómic), Garth Ennis (cómic)
- Guión: Eric Kripke, Ellie Monahan, Anslem Richardson, David Reed, Jessica Chou, Paul Grellong, Geoff Aull, Judalina Neira
- Música: Christopher Lennertz, Matt Bowen
- Fotografía: Dylan Macleod, Jonathon Cliff
- Distribuye en formato doméstico: Prime Video
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Reparto
Sinopsis oficial
En un mundo dominado por Patriota, completamente sujeto a sus caprichos erráticos y ególatras. Hughie, Leche Materna y Frenchie están encarcelados en un «campo de libertad». Annie lucha por organizar una resistencia contra la fuerza de los Supers. Kimiko está desaparecida. Pero cuando Carnicero reaparece, dispuesto a utilizar un virus que acabará con todos los Supers, pone en marcha una serie de acontecimientos que cambiarán para siempre el mundo y a todos sus habitantes.
Crítica The Boys (5ª temporada) (2026)
Adiós, muchachos
A través de emisiones televisivas y actos multitudinarios, la corporación Vought ha conseguido que la figura de Patriota se perciba como algo más que un superhéroe: un líder moral, casi religioso. En eventos retransmitidos, se comporta como una especie de Mesías. Mientras, Hughie, Frenchie y Leche Materna están retenidos en un centro de detención que se presenta como “rehabilitador” pero que en realidad funciona como prisión política para disidentes. Fuera, Annie January se ha convertido en una figura clandestina: ha abandonado por completo su identidad pública como Luz Estelar y actúa como vigilante, ayudando a civiles perseguidos por el aparato de Vought. Por su parte, Kimiko aparece en Filipinas, deportada y aislada del resto. Cuando reaparece Billy Carnicero, contactará con Annie para poner en marcha un plan de cara a sacar a sus compañeros del penal y reagrupar al equipo.
Temporada final de la serie que partía del cómic homónimo de de Garth Ennis y Darick Robertson, aunque la adaptación se ha ido ampliando hasta convertirse en una sátira política de amplio espectro. Su tono, siempre híbrido entre la comedia negra, el gore desatado y el drama moral, alcanza aquí su versión más extrema. Y es precisamente ahí donde surgen sus mayores virtudes y también sus limitaciones: la temporada juega con estructuras narrativas arriesgadas y plantea ideas sugestivas, pero a menudo se abandona a una exhibición de violencia y provocación que, por insistente, termina perdiendo capacidad de impacto.
Hay un ligero desgaste en los primeros episodios, donde la acumulación de tramas y la necesidad de reubicar a los personajes ralentizan el ritmo. A medida que avanza, la serie recupera su pulso y demuestra que sigue siendo capaz de reflejar con notable agudeza fenómenos contemporáneos como el populismo mediático, la radicalización o el culto a la personalidad. El problema es que esa lucidez convive con una tendencia a la exageración que roza lo autocomplaciente, como si el exceso fuese un fin en sí mismo y no un recurso expresivo.
El reparto vuelve a ser uno de los grandes pilares. Karl Urban compone un Billy Carnicero más sombrío que nunca, llevado por una mezcla de odio y agotamiento que lo acerca peligrosamente a aquello que combate. Antony Starr, como Patriota, entrega una interpretación hipnótica, capaz de alternar carisma y terror en cuestión de segundos. Jack Quaid sostiene a Hughie con una humanidad que funciona como ancla en medio del desastre. Erin Moriarty, en la piel de Annie January, muestra muy bien la evolución de su personaje, antaño ingenua y ahora una superviviente.
En definitiva, esta quinta temporada mantiene el tono de una serie que prefiere incomodar, exagerar y, en ocasiones, rozar el disparate. Ese impulso, que en sus mejores momentos la convierte en una sátira afilada y pertinente, es también el que la lleva a cruzar con frecuencia la línea entre lo incisivo y lo meramente estridente.
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