Mr. Scorsese (2025), de Rebecca Miller

Docuserie compuesta de cinco capítulos de una hora de duración cada uno, dirigida por Rebecca Miller, quien la presenta con la denominación de “Film Portrait”, o sea “Retrato fílmico”, pues tal es su intención, ofrecer con imágenes y testimonios de su familia, amigos y colaboradores más cercanos, de uno de los grandes artistas de la historia del cine, Martin Scorsese.

Desde luego, Scorsese es uno de los cineastas a los que más atención se ha prestado, existen muchos libros y acercamientos a su figura, y su aportación al Séptimo Arte es indiscutible, por mucho que la Academia tardara en reconocerle con un Oscar muchos, muchos años, lo hizo al fin en 2007 con Infiltrados, pero merecería haberlo ganado mucho antes.

Para el conocedor quizá la mayor parte de lo que va a ver no le va a suponer una grandísima novedad, pero Miller sabe servir bien su acercamiento, y ha contado con el concurso de Scorsese para hablar con el corazón en la mano, lo que asegura el interés humano y fílmico de la serie. De modo que se nos habla de sus orígenes italoamericanos, su vida de barrio en Nueva York, con la mafia campando a sus anchas, de su asma, del temprano amor al cine, de su formación católica y su ingreso en el seminario para prepararse para el sacerdocio, idea que abandonaría enseguida. Su fe está muy presente a lo largo de la narración, con la figura de mentor del padre Príncipe, o los planteamientos de la representación del mal en la pantalla, la idea de que que todos somos pecadores y podríamos ser capaces de perpetrar algunos de los horrores que nos muestra, así es la naturaleza humana caída.

Apasiona ver los storyboards y películas de aficionado que ya abordaba a temprana edad, y observar sus primeros pasos que le llevan a Malas calles en 1973, el primer reconocimiento importante, donde tiene lugar el encuentro crucial con Robert De Niro y una nueva colaboración con Harvey Keitel. Aunque por supuesto la gran repercusión comienza con Taxi Driver, de 1976, título que destaca en muchos aspectos, pero visto en retrospectiva por la representación de un tipo de sociópata que sigue vigente en nuestros días, aparte de dio lugar a imitadores pintorescos, el tipo que intentó asesinar a Ronald Reagan y buscaba la atención de Jodie Foster.

No se trata en estas líneas de trazar el perfil biográfico de Scorsese, al hilo de la docuserie, pero digamos que Miller recoge testimonios, no solo de archivo, sino ex profeso, de De Niro, Foster, el guionista Paul Schrader, la montadora Thelma Schoonmaker, Daniel Day-Lewis –marido, además, de Miller–, Sharon Stone, el escritor Nicholas Pileggi, Leonardo DiCaprio, el guionista Jay Cocks, el productor Irwin Winkler, por citar algunos... Y de entre sus familiares y amigos, cuenta con una de sus esposas, Isabella Rossellini, sus hijas Cathy, Domenica y Francesca, y son muy conmovedoras las imágenes de Helen Morris, su mujer desde 1999, que padece Parkinson, vemos a Scorsese cuidarla con enorme ternura ante la cámara.

La serie da cuenta de su pericia cinematográfica, con encuadres muy estudiados o planos secuencia deslumbrantes como en Uno de los nuestros o La edad de la inocencia, o se analiza la omnipresente violencia y el dibujo de submundos criminales. Interesa aún más ver cómo De Niro le propone Toro salvaje, el inicio de un rescate de una vida de excesos que Scorsese confiesa con sencillez, las drogas estuvieron a punto de matarle, a veces se mostraba muy irascible. Sí, se juega con esa dicotomía de mostrar pecadores con los que podía verse reflejado, aunque intentara trascender aquello y verse más espiritual, con ese proyecto que tanta controversia generó, y que es claramente fallido, titulado La última tentación de Cristo. El tema de la fe, y las paradojas del cristianismo, tendría mejor resultado en la posterior Silencio, de 2016.

Probablemente está mejor reflejada la primera etapa de Scorsese, que los últimos años, a medida que avanzamos en el tiempo, el relato parece que se acelera. Pero se recogen los principales hitos de su trayectoria, como la contribución de DiCaprio al respaldo financiero de propuestas arriesgadas, contar con una estrella joven tiene estas cosas, y aunque sea de pasada, también se menciona su contribución a restaurar grandes joyas de la historia del cine, o películas de países exóticos muy desconocidas. Hay cuestiones a las que uno habría agradecido que les prestara más atención, pero el resultado es bastante notable.