Biografías

Richard Linklater ha destacado como uno de los grandes realizadores independientes surgidos en Estados Unidos en los 90. Se le recuerda especialmente por su trilogía del "Antes de", con Ethan Hawke y Julie Delpy, de la que han estado pendientes los cinéfilos de todo el mundo durante 18 años. Se luce sobre todo con películas cuya acción transcurre en unas horas, si es con Hawke mejor.

En su casa no enseñan su álbum de fotos porque todo el mundo le ha visto crecer en el cine. Jaden Smith ha triunfado como actor, rapero y bailarín, como su celebérrimo padre.

Fue el perfecto galán de Hollywood en los años 50 y 60. De constitución fuerte, Rock Hudson medía casi dos metros. Representó en la pantalla al novio perfecto, ése que cualquier madre habría querido para su hija. Se le recuerda especialmente por sus melodramas con Douglas Sirk y sus comedias sofisticadas junto a Doris Day.

Con menos de una veintena de películas en su filmografía, el veterano Jean Becker es uno de los directores franceses más reconocidos.

Ha muerto repentinamente de un ataque al corazón, mientras veraneaba en Italia, con sólo 51 años. El nombre de James Gandolfini quedará indeleblemente unido al del Tony Soprano, el jefe del clan de mafiosos más famoso que han dado las pantallas junto al de los Corleone.

No le falta talento para suplir con la fuerza de sus imágenes la falta de contenido en algunos de sus guiones. Más que inventar, lo suyo consiste en darle nueva vida a material ya explotado anteriormente por el cine o por las viñetas, la principal fuente de las películas de Zack Snyder, un tipo con apariencia de niño grande al que no cuesta imaginar con un tebeo en las manos.

La moda de los superhéroes en la pantalla no se explica sin el trabajo de David S. Goyer. El prolífico guionista ha adaptado para la gran pantalla a más personajes del cómic que nadie.

Visualmente imaginativo, Danny Boyle adora cambiar de género. Sus personajes andan siempre muy ocupados comprobando que las grandes millonadas, las drogas o las playas paradisíacas no dan la felicidad.

Jamie Bell se hizo famoso haciendo ballet ante las cámaras en “Billy Elliot”. Pero ese niño se ha hecho un hombre y a la edad de 27 años ha interpretado a personajes diversos y ha estado bajo las órdenes de grandes directores como Peter Jackson o Clint Eastwood. Y es que Jamie Bell es bailarín, pero ante todo es actor.

Cuando a alguien le preguntan el nombre de un productor español, el primer nombre que viene a la cabeza es el de Elías Querejeta. En una trayectoria que se prolonga a lo largo de más de 50 años, ha estado detrás de títulos emblemáticos del cine patrio, tanto por su calidad artística como por su gancho entre el público más cultivado.

El atractivo y joven actor francés con raíces españolas, al poco de haber empezado su carrera en el teatro y en la televisión, cruzó el charco rumbo a la meca del cine. Su pasión por el Séptimo Arte quizás venga por una infancia que parece de película: hijo de un mecánico que quiso ser boxeador y de una secretaria francesa, criado en los suburbios de París tras probar distintos oficios. Podría decirse que casi fue el destino lo que logró que Olivier descubriera su estrella en la interpretación, y la razón por la que en poco tiempo cosechará varios títulos en la industria americana.

La única directora de cine alemana tan conocida como Margarethe von Trotta es sin duda la cineasta oficial del nazismo Leni Riefenstahl, con la diferencia esencial de que ésta pintó el delirio colectivo al que ella misma se sumó, mientras que la otra, con un telón de fondo indudablemente social, no olvida nunca a la persona concreta, casi siempre mujer, sin ser, para nada, una radical feminista.

Debutó como galán poco convincente, lo que parecía relegarle a anunciar yogures o hacer de partenaire de Isabel Pantoja. Pero se lo ha trabajado duramente, hasta el punto de que hoy en día José Coronado está considerado un gran actor. Además, se ha convertido en símbolo de un cine español de calidad.

Actriz prodigiosa capaz de convertirse tanto en una tortuga como en Helena de Troya, Carmen Machi es capaz de cualquier registro. Gigante de las tablas, paradójicamente se convirtió en un fenómeno de masas con la serie "Aída", donde no necesitaba ni una milésima parte de su talento.

Jordana Brewster es conocida sobre todo por su trabajo como Mia Toretto, la hermana del personaje de Vin Diesel en la saga iniciada con "A todo gas". Pero la bella actriz de rasgos latinos demostró que tenía más recorrido, con su papel protagonista en el film de terror "La matanza de Texas: el origen" y como una de las actrices centrales de "Dallas: Los herederos".

El rapado más famoso de Hollywood cosechó un enorme éxito en los años 50 y 60. Aprovechó sus rasgos exóticos para interpretar a grandes personajes que ya forman parte de la historia del cine. Cuando tras ganar el Oscar le preguntaron a Yul Brynner sobre el secreto de su éxito contestó "navaja y misterio". Las dos cosas le definen, tanto la cabeza rapada como los numerosos enigmas en torno a su vida que él mismo fomentaba en las entrevistas. Títulos como "Los 10 mandamientos", "El rey y yo" o "Los 7 magníficos" cimentaron su leyenda.

El cine intimista no es lo suyo. Baz Luhrmann tiende a convertir cualquier historia en un superespectáculo épico y apabullante. Ha hecho realidad aquello de "vino viejo en odres nuevos", pues ha triunfado modernizando relatos de corte muy clásico.

Se le conoce por sus adaptaciones literarias, sobre todo por "El cartero (y Pablo Neruda)", aunque también ha llevado al cine otros textos, por ejemplo "El mercader de Venecia", de William Shakespeare. Michael Radford llegó a firmar una versión de "1984", de George Orwell, el mismo año al que alude el título. Forma parte de un grupo de ilustres "Michael" del cine británico actual, en el que se podría incluir a Mike Newell, a Mike Leigh y a Michael Winterbottom.

En este mundo hay pocos cineastas con tantas ganas de marcha las 24 horas del día. El prolífico Michael Winterbottom no parece dispuesto a concederse vacaciones jamás. Supera la media de un título al año, con proyectos muy distintos, que se distinguen por su temática intensa, y el enorme margen de improvisación que concede a sus actores. A veces fracasa, pero mantiene el listón alto. Se empeña a veces en cambiar de género, pero lo suyo es el dramón lacrimógeno.

No sólo es una de las actrices jóvenes con más tirón del cine español, sino que además María Valverde rebosa expresividad y frescura. Su carrera no ha hecho más que empezar, pues tiene potencial para grandes logros futuros.