Biografías

Si algo caracteriza a Ron Perlman es su habilidad para encarnarse en seres no humanos, y es que su rostro ancho y alargado, con esas facciones tan marcadas y mandíbula prominente, han sido el lienzo ideal para el departamento de maquillaje.

Brilló especialmente como secundario de lujo, aunque era capaz de sostener sobradamente cualquier película como actor principal. El versátil actor Ron Silver, conocido también en Estados Unidos por su activismo político, falleció el domingo 15 de marzo, como consecuencia de un cáncer de esófago. La enfermedad le fue diagnosticada dos años atrás.

Bob Hoskins falleció el 29 de abril de 2014 a los 71 años, como consecuencia de una neumonía, según comunicó la familia en un escrito difundido por su agente. El actor británico se había retirado de la interpretación en 2012, cuando le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson.

Actor de comedia, de eso no cabe la menor duda. Su especialidad son los papeles de marido y padre de familia en apuros, y su aspecto amable, simpático y canoso ha sido comparado con el mítico Spencer Tracy. Steve Martin ha sabido forjar su propia personalidad a lo largo de su carrera, y aunque ya pase de los sesenta sigue demostrando que está en forma para hacer reír.

Tullio Pinelli ha sido uno de los grandes guionistas del cine italiano. En su amplia filmografía destacan sus trabajos a las órdenes de Federico Fellini. En sus películas retrató las consecuencias de los más sonados acontecimientos históricos del siglo XX, en Italia. El reconocido guionista murió el sábado, 7 de marzo, en su residencia de Roma. Había llegado a ser centenario y le faltaba poco para cumplir los 101.

Vienés errante que se estableció en Berlín, Estados Unidos y Reino Unido, Fred Zinnemann alcanzó un gran éxito con sus películas, razón por la que una gran parte de la crítica las denostaba. Pero el paso del tiempo ha puesto en su sitio a clásicos tan indiscutibles como Solo ante el peligro, Julia o De aquí a la eternidad. Sin duda, fue uno de los grandes directores austriacos de la época dorada de Hollywood. De su mano debutaron actores legendarios y otros lograron el Oscar. Les trataba a todos con tal cariño maternal que le idolatraban. Su especialidad eran los personajes que tenían que afirmar sólidas convicciones y principios, a pesar de tenerlo todo en su contra.

Sydney Chaplin, uno de los hijos mayores del genial Charles Chaplin, decidió seguir los pasos de su padre como actor. Empezó acompañándole en alguna de sus películas, y posteriormente obtuvo algún papel destacado en el teatro. Decidió concentrarse en los escenarios, y apenas intervino en el cine, en subproductos de segunda fila. También interpretó muchos papeles secundarios en series televisivas. El actor falleció el 3 de marzo de 2009 en su residencia de Rancho Mirage, en el desierto de California, a consecuencia de un infarto.

El dramaturgo y guionista de cine estadounidense Horton Foote, galardonado con el Pulitzer y dos Oscar, ha muerto el 4 de marzo a los 92 años de edad, en Hartford (Connecticut). Comparado con el genial dramaturgo ruso Anton Chejov, Foote ha estado en activo hasta el final, pues se encontraba en Hartford –donde le ha sobrevenido la muerte– para asesorar a los responsables de una adaptación de varias de sus obras.

Con ¡Me ha caído el muerto! Téa Leoni vuelve a la comedia, género en el que se encuentra más cómoda. Esta chica, que iba para psicóloga, sigue dando muestras de que está en plena forma para hacer reír. Otra forma de impartir sesiones de terapia.

Excelente narrador de historias, el nombre de Nicholas Ray aparece ligado a grandes clásicos del cine, alguna que otra superproducción, y un gran puñado de títulos desconocidos de irregular calidad. Sus películas destacan por la inusitada proyección psicológica de sus personajes, entre los que sobresalen sus jóvenes marginados con problemas de integración en la sociedad. Personalísimo cineasta, fue denostado por quienes le consideran un artesano pero también encumbrado por los críticos de Cahiers du Cinéma.

Revolucionó el cine de Hollywood porque se atrevió a tocar temas considerados tabú hasta el momento, como la drogadicción o las agresiones sexuales. Su mal genio, y su legendario carácter dictatorial, convertían los rodajes en un infierno para los actores, que sin embargo lograban grandes interpretaciones a sus órdenes. Cuando todo el mundo contrataba actores blancos, él daba papeles a los negros. No había lista de McCarthy que impidiera que fichara a un guionista determinado. El hecho de que a Otto Preminger nadie le decía cómo dirigir sus películas es lo que explica que tenga una impecable filmografía, compuesta por pequeñas joyas y alguna que otra superproducción. Especialmente memorables son sus incursiones en el género negro.

Tenía 81 años y la enfermedad de Parkinson acabó provocándole la muerte. Howard Zieff será recordado por haber dirigido la tierna película Mi chica, una de las que apuntaló el breve estrellato de Macaulay Culkin.

Dejó su hogar de Sahagún, una ciudad leonesa, para independizarse y vivir su vida; y se marchó a Salamanca y a Madrid, donde inició estudios de arte dramático. Carmelo Gómez es hoy todo un veterano del cine y un gran actor español. A los hechos nos remitimos.

Es capaz de encarnar los papeles más variados, desde un policía corrupto hasta el mismísimo presidente de los Estados Unidos. Después de una larga trayectoria, a los 40 años le ha llegado el reconocimiento, tras encadenar papeles memorables en películas de gran calidad. De la noche a la mañana, Josh Brolin se ha convertido en el actor de mayor proyección del momento.

Suele ser frecuente que el Oscar abra las puertas a nuevas y mejoradas posibilidades. Un vivo ejemplo de ello es Michael Shannon, a quien su nominación como mejor secundario por Revolutionary Road, le ha posibilitado sus primeros papeles protagonistas.

Tras 25 años en el mundo de la interpretación, a Melissa Leo le ha llegado finalmente el reconocimiento. Nada mejor para ello que una cinta independiente que cuenta una buena historia, Frozen River, cuya guionista y directora no buscaba a toda costa a la famosilla de turno.

Es difícil identificar a Viola Davis. Y quien lea estas líneas no tiene por qué sentirse culpable, teniendo en cuenta que hasta la fecha su trabajo se ha parecido más al de una figurante. Sin embargo, la portentosa escena de su diálogo con Meryl Streep en La duda, ha dejado claro que puede ser mucho más que un pequeñísimo personaje que adereza la historia.

Cuando a los 15 años debutó en la película Memorias de Leticia Valle de Miguel Ángel Rivas, a Emma Suárez le quedó claro lo que quería ser de mayor. Inició una carrera con paso firme, donde ha sabido combinar teatro, cine y televisión, y a pesar de no ser una megaestrella que ocupa las portadas de las revistas, su talento siempre brilla en cada uno de sus proyectos.

Destaca por su característico acento sureño, y parece especializada en papeles de sufridora. Taraji P. Henson no era una actriz demasiado conocida, pero ha ascendido meteóricamente a la fama tras su nominación al Oscar por El curioso caso de Benjamin Button.

Rebasados los sesenta años, al fin le ha llegado el reconocimiento. Nunca es tarde si la dicha es buena. Bien puede decirlo Richard Jenkins, que tras treinta y cinco años dando el callo en la pequeña y gran pantalla, ha logrado una nominación al Oscar por The Visitor, el papel de su vida.