Biografías

Para los apasionados del fantaterror no necesita presentación. Para el resto, basta decir que es el padre de Freddy Krueger. Explora las relaciones entre el mundo real y la fantasía del cine, las ensoñaciones o las pesadillas. Conoce como nadie los mecanismos para asustar al espectador. El pasado domingo fallecía a causa de un cáncer cerebral con 76 años.

En 1999 un director de videoclips se atrevió a llevar al cine un guión loco firmado por Charlie Kauffman, que pocos pensaban que tuviera cabida en la gran pantalla. “Cómo ser John Malkovich” fue un éxito y por ella Spike Jonze fue nominado, en su debut, al Oscar al mejor director. Genial, diferente y atrevido: así es uno de los creadores más particulares del cine actual.

Rebecca Ferguson demuestra con naturalidad que no es misión imposible ni tarea excesivamente hercúlea brillar en la pantalla. Todo es cuestión de trabajo y constancia, sin rendirse ante las dificultades.

En los años 40 una joven de ojos azules sedujo a todos los amantes del cine negro. Su mirada misteriosa y su flequillo, siempre deslizándose por la parte derecha de su rostro, fueron sus mejores armas. Bella y alocada, “femme fatale” por antonomasia, Veronica Lake se fue de Hollywood como llegó: sin frenos.

Amante del teatro, el cine y la música. Excéntrica y enigmática. A esta actriz Hollywood no le convence y por eso prefiere la pequeña pantalla y el teatro. Con su papel en “Downton Abbey” se ha convertido en una de las caras más celebres de la televisión británica. 

En los años 80 una joven y seductora actriz brilló fogosa en Hollywood en géneros tan dispares como el cine negro, la comedia y el drama. Pero tras alcanzar la cima, y sin una razón concreta, su carrera fue decayendo hasta acabar siendo una actriz secundaria en cine y televisión.

Cinco veces nominado a los Oscar, ganador de tres Globos de Oro y dos premios BAFTA. Albert Finney es una insignia del cine británico y uno de los actores más experimentados del panorama mundial. Antigua estrella, ha sobrevivido en los últimos tiempos como secundario de lujo en grandes producciones de la talla de “Skyfall” o “El legado de Bourne”. Diagnosticado de cáncer de riñón en 2007, ha fallecido tranquilamente tras una corta enfermedad, y rodeado de su familia, el viernes 8 de febrero de 2019.

En España es famosa por su matrimonio y ruptura con Antonio Banderas, pero esta mujer se ha ganado un nombre fuera de la prensa rosa gracias a sus películas. Su larga trayectoria le ha permitido trabajar con grandes nombres del cine como Paul Newman, Brian de Palma, Sidney Lumet, Robert Redford, Michael Douglas o Woody Allen. 

Un plano y otro y otro. La cámara sigue a tres coches. Ritmo rápido. Música instrumental. Acción. Luces. Frenazo. Explosión. Tensión. ¿Qué ha pasado? ¿Qué pasará? El cine de F. Gary Gray es espectacularidad y suspense, estallidos y giros de guion. Es “The Italian Job” y “Un ciudadano ejemplar”.

Qué voz. Qué mirada. Qué pena nos dio cuando tuvo que matar a un hombre, cuando volvió a las drogas, cuando perdió al amor de su vida. Aaron Paul es el responsable de que todo hijo de vecino quiera a Jesse Pinkman, el joven compinche de Walter White en “Breaking Bad”. Quizás no vuelva a la cima, pero ya nadie olvidará su rostro.

Con 12 años no paraba de leer y escribir porque quería convertirse en un novelista de éxito. Con el paso de los años y las películas comprendió que su vocación se podía compatibilizar con el Séptimo Arte, un mundo mucho más lucrativo que el de la literatura. Empezó siendo un guionista que brillaba por su capacidad para el suspense y hoy es un director en alza que domina el cine de acción.

Su rostro, repleto de arrugas, marcado por el paso del tiempo, nos hace pensar que este hombre ha vivido mucho. Y así, en efecto, son los personajes que le han hecho famoso: hombres experimentados y atormentados, marcados a fuego por su pasado. El detective de “Lone Star”, el coronel homófobo de “American Beauty” o el biólogo marino de “Adaptation (El ladrón de orquídeas)”.

Todos conocen su rostro serio y enigmático, sus gafas de sol futuristas, sus aires proféticos. Un día Laurence Fishburne se tomó la pastilla roja y desde entonces no ha vuelto a ser el mismo. ¿Se habrá convertido para siempre en su propio personaje? 

Su apariencia frágil escondía a una mujer fuerte. Ha sido capaz de soportar los más terribles caprichos de aquellos que la manejaban y de revelarse contra su destino y su rol secundario. El papel de Sansa Stark en “Juego de tronos” ha ido evolucionando temporada tras temporada, al tiempo que Sophie Turner iba creciendo personal y profesionalmente.

Actriz, cantante, modelo. Joven, exótica, interesante. La ciencia ficción es su hábitat natural. Pese a su juventud, la hija del famoso Lenny Kravitz ya es una cara conocida dentro del mundo del Séptimo Arte.

Tenían veinte metros de tiburón en “Deep Blue Sea” para dar en el blanco, y le tuvieron que dar justo a él, pero a este tipo duro de Baltimore ni un arpón le para los pies. Cuando todavía era un desconocido en Hollywood, sobrevivió como músico callejero. Él dice que la gente le lanzaba monedas para que parase de tocar, pero seguramente lo hacían por su mirada intimidante. 

A Luke Wilson no le va el cine serio y convencional, prefiere lo original y lo ligero, las producciones independientes y los blockbusters más taquilleros. Su carrera parece algo loca y contradictoria, y en buena medida lo es porque se ha construido a golpe de impulsos. Al igual que su hermano Owen y que su primo Jack Black, tiene un talento innato para la comedia. ¿Será genética, educación o pura casualidad?

Creador de un mundo enfermizo, violento y veloz. Capaz de sacarte el corazón del pecho con sus secuencias desenfrenadas o de arrancarte alguna lagrimilla con su cerdito valiente. George Miller es el visionario director de la famosa saga de culto Mad Max.

Denis Villeneuve es uno de los directores más prometedores y talentosos del siglo XXI. Su pasión por las historias duras y desgarradoras le han llevado a filmar unos largometrajes altamente reconocibles en el mundo entero.

Crítico de la industria de Hollywood, de sus  artistas y los agentes que la componen. Ése es Doug Ellin, el creador de El séquito, una de las series más extravagantes y excesivas de la primera década del siglo XXI.