Biografías

Luchino Visconti fue el hombre de las grandes contradicciones. El aristócrata marxista, tan mujeriego como homosexual, recoge las preocupaciones sociales del Neorrealismo, movimiento del que es uno de los representantes más ilustres, pero se desmarca del estilo cercano al documental de los demás realizadores mostrando una enorme preocupación por la estética y la belleza de sus imágenes. Describió como nadie los sueños de la clase humilde y la decadencia de la aristocracia.

Beau Bridges es un rostro familiar del cine y la televisión. Los cinéfilos le recuerdan como el hermano casado, familiar y responsable en Los fabulosos Baker Boys. Pero ha dado mucho juego en como secundario.

Rubia de belleza deslumbrante, Rachael Taylor impresiona más que la chatarra de los robots de la saga Transformers donde ha participado. Aunque todavía no le ha llegado la hora de los grandes papeles dramáticos.

Este maestro del cine italiano es estimado también como uno de los genios del cine contemporáneo. Fue un artista inimitable, Federico Fellini es poseedor de una obra tremendamente original y un tanto autobiográfica.

Es uno de los grandes del western, destacó en el cine negro, y tiene algún título notable en el terreno del cine histórico y bélico. Se le considera uno de los más importantes artesanos del Hollywood clásico, pero Anthony Mann es mucho más que eso, es uno de los grandes autores de la segunda generación de realizadores americanos, aquellos que no trabajaron en el cine mudo, a la altura de Robert Aldrich o Nicolas Ray.

Sus expresivos ojos felinos tan grandes como un tranvía, fueron objeto de deseo. Por muchos años que pasen, a su leyenda nunca se la llevará el viento. Juro por Dios que aunque Vivien Leigh sólo rodó 19 películas es una de las grandes de la pantalla.

Fue un actor muy reconocido en la época dorada de Hollywood, con películas amables llenas de clasicismo, en donde de ordinario era el tercero en discordia, interpretando a uno de los personajes secundarios más relevantes.

Inició oficialmente el neorrealismo italiano, rodando en exteriores, con actores no profesionales, lo que dejó a las producciones de estudio desfasadas. Aunque para la mayor parte de la población Roberto Rossellini era sólo aquel realizador sesudo que causó un gran revuelo al unirse a Ingrid Bergman, en realidad es uno de los grandes maestros del cine de todos los tiempos.

Había una vez un monstruito bueno. A pesar del miedo que daban sus personajes en pantalla, Boris Karloff era en la vida real un hombre afable que destacaba por su extremada educación. Sin duda es la leyenda por antonomasia del cine de terror.

Figura muy representativa del Nuevo Cine americano, Sam Peckinpah destacaría por ser uno de los directores más capaces y “contestatarios” de la industria de Hollywood.

Creció bajo la sombra de su padre, el Hombre de las Mil Caras, y aunque no se lo propuso, acabó sustituyéndole como astro del terror para las nuevas generaciones de espectadores. Aunque su voz intensa y perturbadora y su capacidad de transformación le hacían ideal para el fantaterror, Lon Chaney Jr. también brilló en películas de otros géneros.

Mito por excelencia del fantaterror, Bela Lugosi se convirtió en un icono del cine con Drácula, pero no pudo sobrevivir al encasillamiento.

Fue una de las grandes estrellas de Hollywood en los años 30 y 40. Loretta Young trabajó con John Ford y Orson Welles y se especializó en interpretar a esposas dulces y abnegadas.

Sin duda, Richard Brooks es uno de los mejores adaptadores de obras literarias y teatrales, casi siempre de peso, que ha dado Hollywood. Pero este destacado miembro de la Generación de la Televisión rodó un poco de todo.

Algunas pocas películas han bastado para hacer de él un director de prestigio. Su especialidad, dramas tan hondos y dolientes que dejan tras de sí un poso de tristeza.

Para muchos aficionados el nombre de Walter Brennan no les dirá nada, y sin embargo se trata sin duda alguna de uno de los grandes actores de la historia del cine. Por eso trabajó también con los más famosos.

Aunque vivió hasta casi los 80 años, su filmografía apenas la componen 14 largometrajes más unos pocos cortos de tipo documental. Cine ascético y riguroso, pocos han logrado como Carl Theodor Dreyer expresar con tanta elocuencia lo inefable. Un milagro.

Vitalista y alegre, contagia su sonrisa desde la pantalla, y fue uno de los rostros más populares del cine español. Carmen Sevilla tuvo su época de esplendor en los años 50, cuando llenaba las salas.

El actor mexicano Pedro Armendáriz Jr. falleció el 26 de diciembre de 2011 a los 71 años en el hospital Sloan Kettering, de Nueva York. Padecía cáncer en el ojo, que se le había extendido al cerebro. La familia pidió a sus admiradores "solidaridad a través de las oraciones".

Rodó excelentes películas, sobre todo en los 50 y dirigió a grandes estrellas como Paul Newman, Grace Kelly, Dana Andrews, Kirk Douglas y Humphrey Bogart. Mark Robson tiene un lugar de oro en el corazón de todos los cinéfilos.