María Antonieta (2006), de Sofia Coppola

La directora no ha querido incluir en su film el trágico final de María Antonieta. Y de todos es sabido que no murió de vieja. Efectivamente, al estallar la Revolución Francesa los monarcas huyeron de Versalles, pero fueron apresados en Varennes y llevados presos a París. Allí, Luis XVI fue ejecutado en enero de 1793, mientras que su mujer fue recluida en la Conciergerie. Enjuiciada y condenada a muerte, se dice que el pavor provocó que en el transcurso de una sola noche el cabello de la reina encaneciera aceleradamente. María Antonieta fue guillotinada el 16 de octubre y su cabeza exhibida en París como símbolo de la libertad.

Con tres películas como directora en su haber la hija de Francis Ford Coppola se ha ido labrando un prestigio que le fue esquivo cuando trabajó como actriz. Su aguda sensibilidad detrás de la cámara han hecho de Sofia una buena analista del alma femenina, más si cabe cuando ella es la responsable de sus guiones. Y en sus tres películas por el momento hay un aspecto común muy llamativo: la soledad de sus protagonistas. Al margen de sus actividades y vida exterior, las jóvenes de Coppola transmiten una gran sensación de melancolía, de soledad interior, y es precisamente ese acentuado vacío afectivo el que define su carácter. Si en María Antonieta, la frivolidad es sólo consecuencia de ese desarraigo interior, la soledad queda más patente si cabe en Las vírgenes suicidas y Lost in Translation, en donde las rubias Dunst y Johansson enternecían al espectador.

El diseño de producción es formidable y los exteriores tienen la grandiosidad y magnificencia propios del Palacio de Versalles. Coppola saca jugo a los exteriores, gracias a una primorosa fotografía, y ofrece toques arriesgados de modernidad con la música pop que acompaña a algunas escenas. El vestuario de Milena Canonero ganó un Oscar. Y Manolo Blahnik puso su "granazo" de arena en lo referente al calzado.