Biografías

En veinte años de carrera, Mads Mikkelsen ha rodado películas hasta en Málaga. Muy popular en su país, le ha llegado su momento internacional tras la candidatura al Oscar de "Un asunto real", el premio al mejor actor en Cannes por "La caza" y el estreno de la serie "Hannibal", donde hereda el personaje con el que Anthony Hopkins estremeció a las plateas.

A base de "Pirañas", "Gremlins", "Pequeños guerreros" y otros 'dantescos' seres, ha hecho soñar a los aficionados al cine fantástico. Joe Dante combinó la esencia del cine de serie B de Roger Corman con el look de serie A de las producciones ochenteras de Steven Spielberg y el humor de los cortos animados de Chuck Jones. Nos hizo aullar y exploró los límites de la realidad como nadie.

Dejó una grata sensación cuando irrumpió en la pantalla como jovencísimo amiguete de Hugh Grant en "Un niño grande". Después se supo poco de él, hasta que Nicolas Hoult ha reaparecido con fuerza como mutante de "X-Men", zombie adolescente y cazagigantes. ¿El actor de moda? Si no lo es ya, poco le falta.

No es de los más grandes, pero el director Carol Reed fue ninguneado injustamente durante muchos años, pues nadie le reconocía como el creador de una de las películas más memorable del cine.

Polifacética hasta decir basta. Su gran voz le llevó al estrellato musical cuando apenas rozaba la veintena, y el mundo de la televisión y del cine le abrieron entonces de par en par sus brazos. Diferentes premios Emmy, Grammy o Globos de Oro avalan con rotundidad su extenso currículum. Hasta los shows teatrales no se han podido resistir a tenerla como cabeza de cartel. Con todos ustedes, Bette Midler.

En su momento fue uno de los representantes del clan de jóvenes que renovaron Hollywood en los 70, entre los que se cuentan Francis Ford Coppola, Martin Scorsese y Steven Spielberg. Pero uno de los mayores fracasos de la historia del cine y su fama de director problemático dieron al traste con su carrera. Michael Cimino se quedó a las puertas del cielo. En su escasa filmografía (siete largos) ha retratado a diversas minorías étnicas de Estados Unidos. El director ha fallecido con 77 años, según dio a conocer Thierry Fremaux, director del Festival de Cannes.

Empezó a actuar a los 8 años y cuando apenas ha sobrepasado los 20 ya ha sido en la gran pantalla John Lennon, Charles Chaplin, un peculiar superhéroe y hasta el amante de Keira Knightley en "Anna Karenina". Como quien no quiere la cosa, Aaron Taylor-Johnson se está labrando una carrera bastante sólida.

En el cine triunfa por norma general la juventud, y aunque muchos mantienen el estrellato hasta una edad avanzada, no es habitual que salten a la fama actores que ya tienen una cierta edad. Tommy Lee Jones llegó a la cima cuando rodaba los 50. Lo suyo son los tipos duros, muchas veces representantes de la ley en busca de alienígenas y fugitivos varios.

No hizo muchas películas memorables, pero la década de los 50 bastó para que los aficionados al cine no pudiran olvidar la naturalidad femenina de su rostro dulce, que inspiraba bondad. Falleció el 2 de febrero de 2019 en su residencia de Los Ángeles (California).

Alicia Rhett, una de las últimas componentes del elenco de “Lo que el viento se llevó”, que continuaba con vida, falleció el 3 de enero de 2014, a los 98 años, en Charleston (Carolina del Sur), su localidad natal.

Durante años gozó de fama y dinero por su papel del detective Carter en la saga de “Hora Punta”, tras la cual, desapareció de la gran pantalla. Tras años de ausencia, vuelve con un pequeño papel en “Silver Linings Playbook”.

Saber estar en el lugar, momento y película adecuados es un arte que Scott Glenn ha dominado con maestría. Las décadas de los ochenta y de los noventa vieron cómo su rostro aparecía en la mayoría de películas más premiadas y taquilleras y, aunque nunca ha conseguido un reconocimiento individual de renombre y en los últimos años no ha participado en tantos proyectos como antaño, no todos los actores pueden presumir del currículum que él ostenta.

Los 70 fueron la época dorada de Richard Dreyfuss. Steven Spielberg le llevó a la fama bien joven y, poco más tarde, él mismo se encargaría de alcanzar la gloria al conseguir un Oscar al mejor actor con “La chica del adiós”. Sus coqueteos con la mala vida y las malas películas vendrían justo después, pero fue capaz de salir de esa espiral malévola y reconducir decentemente su carrera hasta el día de hoy. Aunque, como se suele decir, cualquier tiempo pasado siempre fue mejor para él.

Con una larga trayectoria en el mundo de la animación, realizando un trabajo multitarea, Hiroyuki Okiura ha descollado, y con motivo, con dos cintas como director, "Jin-Roh" y "Una carta para Momo".

No es fácil dilucidar si Nadine Velazquez está destinada a ser una actriz de altos vuelos, pero nadie podrá negar la belleza de esta atractiva latina.

Tras dejar huella en el terreno del 'film noir' con dos películas, se pasó al drama intimista, que fue su gran especialidad. Supo captar la angustia de personajes desolados tras un fuerte desengaño que ignoran que necesitan a toda costa recuperar la capacidad de amar. Retrató con pelos y señales los problemas de la clase burguesa, en la línea del cine del otro gran Claude (Chabrol), con el que comparte algunas características, como el recurso a un repertorio de actores estable.

1957. Ceremonia de los Oscar. "Y el ganador en la categoría de mejor guión es Robert Rich, por El bravo". Nadie sube al escenario a recogerlo, lo que deja perpleja a la opinión pública. Detrás de este autor fantasma estaba nada menos que Dalton Trumbo, excepcional novelista y guionista de primera categoría, que ha pasado a la Historia como el represaliado más famoso de la Caza de Brujas del senador McCarthy.

A pesar de no haber tenido muchos grandes papeles como protagonista, Bruce Greenwood es de esos actores perpetuos que salen en los créditos de una película una vez tras otra. Persona tremendamente reservada, a la par que metódico con sus actuaciones, ha sabido labrarse su hueco en la industria interpretando a una sorprendente variedad de personajes. Y todo por romperse la rodilla esquiando en Suiza cuando era un adolescente.

Josef von Sternberg figura entre los grandes clásicos del cine norteamericano y mundial. (Viena, 29 de mayo de 1894 - Los Ángeles, 22 de diciembre de 1969). Fue maestro de la luz, técnico, productor y realizador de prestigio en la época muda y principios del sonoro.

Ha pasado a la Historia del Cine como mentor de Clint Eastwood, con quien rodó cinco películas. Pero mucho antes de encontrarse con él, Don Siegel ya había demostrado su maestría en el terreno de la ciencia ficción de serie B y el cine negro. El cineasta viene a ser el puente entre el cine clásico y el realismo sucio que la modernidad impuso en el cine desde finales de los 60.