Biografías

Tras dejar huella en el terreno del 'film noir' con dos películas, se pasó al drama intimista, que fue su gran especialidad. Supo captar la angustia de personajes desolados tras un fuerte desengaño que ignoran que necesitan a toda costa recuperar la capacidad de amar. Retrató con pelos y señales los problemas de la clase burguesa, en la línea del cine del otro gran Claude (Chabrol), con el que comparte algunas características, como el recurso a un repertorio de actores estable.

1957. Ceremonia de los Oscar. "Y el ganador en la categoría de mejor guión es Robert Rich, por El bravo". Nadie sube al escenario a recogerlo, lo que deja perpleja a la opinión pública. Detrás de este autor fantasma estaba nada menos que Dalton Trumbo, excepcional novelista y guionista de primera categoría, que ha pasado a la Historia como el represaliado más famoso de la Caza de Brujas del senador McCarthy.

A pesar de no haber tenido muchos grandes papeles como protagonista, Bruce Greenwood es de esos actores perpetuos que salen en los créditos de una película una vez tras otra. Persona tremendamente reservada, a la par que metódico con sus actuaciones, ha sabido labrarse su hueco en la industria interpretando a una sorprendente variedad de personajes. Y todo por romperse la rodilla esquiando en Suiza cuando era un adolescente.

Josef von Sternberg figura entre los grandes clásicos del cine norteamericano y mundial. (Viena, 29 de mayo de 1894 - Los Ángeles, 22 de diciembre de 1969). Fue maestro de la luz, técnico, productor y realizador de prestigio en la época muda y principios del sonoro.

Ha pasado a la Historia del Cine como mentor de Clint Eastwood, con quien rodó cinco películas. Pero mucho antes de encontrarse con él, Don Siegel ya había demostrado su maestría en el terreno de la ciencia ficción de serie B y el cine negro. El cineasta viene a ser el puente entre el cine clásico y el realismo sucio que la modernidad impuso en el cine desde finales de los 60.

Con Ridley Scott, Tony Scott, Adrian Lyne y Hugh Hudson forma parte de una generación de directores británicos visualmente potentes que provienen del mundo de la publicidad. A Alan Parker le pirran los relatos de soñadores que se estrellan con un mundo que el realizador percibe como extremadamente cruel. Aunque se reinventa todo el tiempo hasta el punto de que cada nuevo trabajo parece rodado por un director diferente, destaca en el campo de las historias reales y el musical. El director ha muerto a los 76 años tras una larga enfermedad.

Para los parámetros de Hollywood, puede ser el cineasta ideal: cine comercial con vistosos efectos visuales, y lógica de la narrativa del guión bien pillada. Robert Zemeckis es un tipo innovador, siempre interesado en historias optimistas que acaban sacando a flote lo mejor del ser humano.

¿Qué esconde la sonrisa de Michael Keaton? Esta pregunta sin respuesta es la que ha permitido al popular actor dar vida al hombre murciélago, y a personajes tan inquietantes como Bitelchus y psicópatas varios.

Pródigos y cuantiosos estudios en interpretación le dieron la base teórica, y Kerry Washington supo ponerlos pronto en práctica de manera maravillosa. Con “Ray” empezó a gestarse su renombre, sus incursiones en el mundo de la televisión fueron moldeando sus habilidades, y “Djando desencadenado” ha terminado de relanzar su carrera, confiriéndole a esta actriz todoterreno las alas para volar más alto de lo que hasta ahora ha tenido ocasión de hacer.

David O. Russell le saca partido a los luchadores que tras flirtear con el desastre, tratan de ver el lado bueno de las cosas y salir a flote. Sabe de lo que habla, pues él mismo ha vivido exactamente esa historia. Tras años en el limbo, recupera su trono perdido, y vuelve a ser ese cineasta de prestigio por el que cualquier actor daría el brazo derecho con tal de trabajar con él. Y eso que a veces los intérpretes han discutido brutalmente con él, y hasta han llegado a paralizarle el rodaje.

Su entrada en el cine ha sido apabullante, casi podría decirse que “bestial”, pues con su nominación al Oscar como mejor actriz principal en “Bestias del sur salvaje”, Quvenzhané Wallis se ha convertido en la mujer más joven que opta al premio.

Su carta de presentación bastaría para abrirle todas las puertas del mundo del cine. Y es que no hay muchas hijas de Charles Chaplin. Pero además Geraldine es una actriz espléndida de reconocida trayectoria internacional.

En los 70 todo indicaba que Walter Hill se convertiría con el tiempo en uno de los grandes. Arriesgado, se especializó en películas de personajes al límite, casi siempre marginales, forajidos o pandilleros. Pero el fracaso económico le relegó prácticamente al olvido.

Cineasta con una filmografía breve, pero que, tanto como guionista como director, ha dejado huella en unas cuantas películas.

Debuta en el cine con "Los miserables, el musical", como Éponine, la joven abocada a un final trágico. Pero Samantha Barks ha logrado destacar por su talento para la canción, por lo que se le vaticina un futuro prometedor.

Hasta hace poco tenía más prestigio como modelo que como actor. Pero papel a papel, Eddie Redmayne mejora y se está labrando un futuro en el celuloide. Aparenta ser mucho más joven a sus 31 años.

James Spader tiene un punto de guaperas, con una mezcla de ingenuidad y retorcimiento que alguien pensó que le hacía muy adecuado para historias de pasión sin barreras, sexo, mentiras y cintas de vídeo. Lo que facilitó su carrera de personajes ambiguos sólo hasta cierto punto.

Forjado como cineasta bajo el dominio soviético de su país, el húngaro Miklós Jancsó desarrolla un estilo muy personal para describir las tragedias colectivas de oprimidos y opresores en la lucha revolucionaria y de poder. Sus bellísimos planos secuencia resultan proverbiales por su hipnotismo.

Jennifer Ehle ha conquistado sobre todo la televisión y el teatro (ha ganado dos premios Tony), pero en los últimos tiempos está obteniendo también un inmenso prestigio en la gran pantalla. Su papel de compañera de la CIA de Jessica Chastain en "La noche más oscura (Zero Dark Thirty)" puede terminar de consagrarla en el cine y hasta algún crítico ha apuntado una posible candidatura al Oscar.

Clasificar a Jared Harris dentro de un estilo interpretativo supone demasiado atrevimiento. Este británico se ha hecho famoso por interpretar personajes variados y únicos, pasando por películas de las llamadas independientes hasta cintas del circuito más comercial. En la serie televisiva “Mad Men” ha sabido moldear su personaje con tal maestría que la admiración de la crítica por su trabajo ha sido unánimemente positiva. Y lograr eso es una tarea cuanto menos complicada.