Biografías

Hace casi dos décadas que Bale el niño, aquel imberbe que soñaba con hacerse aviador en El imperio del sol, dejaba excelentes recuerdos a los cinéfilos. Muchos pensaban que era flor de un día, el típico niño prodigio del que no se volvería a oír hablar, cual pequeño ruiseñor. Pero Bale vale, valga la redundancia, para esto del cine. No ha perdido el tiempo, y ha interpretado estos años papeles variopintos, afanado en en demostrar su habilidad para metamorfosearse en tipos curiosos.

Fue el ídolo de las cámaras en los felices y desmadrados años de los pantalones ajustados, los nikis de cuello vuelto y las grandes patillas. Nadie como él encarna el espíritu de esa época. Y encima murió joven.

Hija ilegítima, nacida pobre. El sueño infantil de Sofia Scicolone (Roma, 1934), ser artista de cine, parecía eso, un sueño. Pero su talento natural, una belleza tumbativa, y la llegada de un príncipe azul, el productor Carlo Ponti, le encajaron el zapato del estrellato.

Visceral, seco, con carácter. Samuel Fuller (1912-1997) era todo nervio. Amaba la palabra impresa, pero desarrolló un cine muy visual, basado en su experiencia personal.

Breve fue el encuentro de Jean Vigo (París, 1905-1934) con el cine. Dos trabajos de corte documental, un anárquico mediometraje y una película de belleza indescriptible constituyen su entera filmografía.

Comenzó su carrera pisando fuerte y poco a poco se ha ido consolidando como un actor muy convincente, cuya especialidad son las comedias románticas o las películas de aventuras con mucho, mucho romance…

Ha dado el golpe con Million Dollar Baby. Pero no se puede decir de la actriz del millón de dólares que no dé ni golpe, pues prepara concienzudamente sus papeles. Trabaja duro, durante meses, cambiando su apariencia física incluso. 

Se debía a público y fama. Mujer ambiciosa y con ideas propias, conoció los vaivenes  de la vida y del mundillo cinematográfico. Siempre volvió a donde quería estar: por encima de todo y todos.

Iba para abogado, pero acabó dedicado al cine. Leo McCarey (1898-1969), católico y sentimental, vivo y espontáneo, maestro de emociones verdaderas, conjugó magistralmente en sus películas las sonrisas y las lágrimas.

El 6 de junio de 2005 un cáncer de útero acabó con la vida de Anne Bancroft, actriz de talento y de gran personalidad que brilló especialmente en la década de los 60.

Más bien entrado en carnes, 1,75 de estatura, calvicie prematura, cara de pánfilo, de párpados caídos y mirada cansada. Así es por fuera Paul Giamatti, un tipo listo que disfruta siendo actor secundario y que se ha convertido en la estrella de moda.

Socarrón y caradura, Errol Flynn es el aventurero por excelencia de la gran pantalla. Desprendía una enorme fuerza interpretando en la pantalla a un personaje que tenía mucho que ver con su vida real, el fanfarrón carismático de buen corazón. Muchas veces imitado, pero nunca igualado, su nombre es sinónimo del sabor de la aventura, de héroes legendarios que nos hacían soñar de niños en las sesiones dobles de los cines.

Sólo en un film, Stewart interpretó a un personaje con matices negativos, el sheriff caradura de dos cabalgan juntos. No le hizo falta demostrar en más ocasiones su versatilidad, pues, ¿para qué desperdiciar su fuerza para interpretar personajes sencillos que solucionaban problemas desbordantes con  ingenio?

Priman en Hollywood hoy día los movimientos continuos de cámara y los montajes frenéticos, pero él fija el plano para que se luzcan los actores. En el cine comercial se llevan las historias de consumo rápido, ultraligeras y dirigidas a un público adolescente, pero él apuesta y gana con relatos adultos llenos de sentimientos. No cabe duda. Clint Eastwood es el último heredero de John Ford y William Wyler. El último clásico. Representa una forma de hacer cine que casi se ha perdido. Y es que se trata de un cineasta contracorriente que parece hacer suya una frase de John Wilson, su personaje en Cazador blanco, corazón negro: “No dejaré que ocho millones de comedores de palomitas me digan lo que tengo que hacer”.

Difícilmente olvidará Emmy Rossum el año en que cumplió dieciocho años. Pocas actrices alcanzan semejante notoriedad a esa tierna edad y parece que ella no ha hecho más que entreabrir el tarro de las esencias.

Habitual del cine de David Lean, John Mills protagonizó más de cien películas a lo largo de casi siete décadas.

Afamada por su atractivo y despreciada a menudo por la crítica, esta actriz y cantante es, sin embargo, adorada por el público de todo el mundo. La taquilla no engaña.

Ha triunfado sobre todo como agente 007. Pero Brosnan no ha querido encasillarse y cuenta con una filmografía bastante interesante.

Su belleza felina, sus irresistibles ojos verdes y una media melena que le daba un aspeto independiente, la convirtieron en la actriz ideal para ser La mujer pantera y otras féminas inquientantes de la pantalla.

Es un peso pesado del cine en blanco y negro, de historias cargadas de robos, mujeres fatales, odio a la pasma, estilo elegante y, sobre todo, de balas.