Love Actually (2003), de Richard Curtis

Richard Curtis ofrece además de una impecable dirección de actores, un guión coral donde el ritmo y las canciones adquieren peso específico, gracias a la voz de estrellas como Justin Timberlake, Dido, Norah Jones, o Beach Boys. El inicio de la película es modélico en este aspecto, cuando Bill Nighy graba una versión navideña de la célebre “Love Is All Around”, pieza que se convertirá en el continuo “leitmotiv” de la película. Curiosamente, esta canción fue también tema musical de su primer éxito como guionista, la magnífica Cuatro bodas y un funeral, aunque en ese caso era interpretada por la banda Wet Wet Wet.

Richard Curtis ha logrado dar con un modo de hacer cine muy suyo, de modo que sus películas han creado la categoría “Comedias de Richard Curtis”. El productor de Love Actually, Duncan Kenworthy, que ya trabajó con él en Cuatro bodas y un funeral y Notting Hill, explica así su estilo: “En una comedia lo más difícil de hacer es algo que Richard consigue sin esfuerzo aparente: hacer que te rías y te emociones al mismo tiempo. Su humor no se basa en el ridículo. Esa cualidad hace que la gente no se dé cuenta de lo crudos que son algunos de sus chistes. Las primeras siete palabras de Cuatro bodas… eran un mismo taco repetido siete veces. Ese tipo de crudeza era bastante radical para una comedia romántica, pero seguía siendo una película que uno podía ir a ver con su abuela”.

Richard Curtis es un especialista en escribir sketches cómicos, y se ha curtido en tal materia durante años, y se ha curtido en tal materia durante años, como guionista en la popular serie televisiva Mr. Bean. De hecho, una estrecha amistad le une con Rowan Atkinson, el popular Mr. Bean. De tal modo que no ha dudado un momento en recurrir a él para un pequeño y tronchante papel de dependiente en unos grandes almacenes.

Quizá sea injusto destacar una historia entre tantas como contiene el film (aunque algunas, como la del ligón en Estados Unidos, podían haber ido directamente a la sección de “escenas eliminadas”). Pero puestos a señala una, nos quedamos con la del matrimonio recién casado, donde el mejor amigo del novio, aún está enamorado de la afortunada esposa (la guapetona Keira Knightley). El momento navideño en que le declara su amor, sin palabras es un prodigio de sensibilidad, a la vez que demuestra que muchas veces (en realidad, casi siempre), la mejor muestra de amor es el sacrificio, que a veces puede pasar incluso por la renuncia de la persona amada.

El film contiene historias de amor de lo más variopintas: entre padres e hijos, hermanos, niños, compañeros de trabajo, un ministro y su secretaria...Incluso existen barreras idiomáticas de por medio. Esta diversidad en el amor tiene una eficaz metáfora en la función de un Belén viviente que organizan en una de las historias, cara a la Navidad, bajo la supervisión de Emma Thompson. Una de las originalidades del montaje escénico estriba en que acuden al portal donde ha nacido el Niño, no sólo los clásicos personajes de los pastores y los magos, con sus presentes. Se suman además personas y animales bastante pintorescos, y así uno de los niños debe acudir disfrazado nada más ni nada menos que de pulpo.

Curtis es de esos a los que no preocupa que un cenizo les señale con el dedo y diga: “ su película es una fantasía, no tiene nada que ver con el mundo real”. El cineasta, que debuta en la dirección con su propio guión (editado en España por Ocho y Medio en su Colección Espiral), confía en la fuerza del amor: “Me preocupa mucho lo que se entiende por realismo; para mí, una película como Sonrisas y lágrimas es una obra bastante realista. Suele acusársele de ser pura sacarina, pero dice dos cosas: que la buena gente odiaba a los nazis, cosa que es cierta, y que mucha gente se enamora y quiere a sus hijos, cosa que también es cierta. Y todo eso me parece más verdadero que lo que pueda contar un duro drama realista, porque a lo largo y a lo ancho del mundo, a cada minuto que pasa, hay gente que se enamora”. Uno de los actores del film, Colin Firth, señala con acierto: “El guión es un ejercicio muy ambicioso, que cuenta una serie de historias de amor muy distintas. También es ambiciosa la idea de usar como punto de partida las llamadas telefónicas del 11 de septiembre, observando que todas tenían que ver con el amor: la idea es que si tienes ocasión de hablar con alguien cuando vas a morir, no importa el tipo de persona que sea ni la vida que hayas llevado ni lo malo que hayas sido, lo cierto es que lo vas a querer comunicar es un mensaje de amor. Es una idea muy provocativa”.