Lista de películas del año 1972

El talentoso Così Sia tiene una deuda pendiente, por lo que desea hacerse con la valiosa caja fuerte del reverendo Smith; sin embargo, para tener éxito deberá hacer equipo con una banda de ladrones. Discreta comedia italiana de acción blanca ambientada en un escenario del oeste que cuenta con la participación de Luc Merenda como Così Sia.

El explorador español Lope de Aguirre lidera una expedición en la selva amazónica, soñando con encontrar la mítica ciudad de El Dorado. Su utopía, que incluye la fundación de una nueva dinastía, a la que daría lugar el enlace con su propia hija, se revela un completo desatino. Subyugante film de Werner Herzog, quizá el primero que supo plasmar el increíble esfuerzo que hicieron los conquistadores españoles en sus exploraciones por el Nuevo Mundo. La cámara atrapa las mil penalidades de su andar por la selva, que en parte fueron las mismas que padecieron en el rodaje de la película, donde se llegó, según aseguran los cronistas, al enfrentamiento brutal entre el director y el protagonista, un Klaus Kinski que encarna como nadie la locura. El dibujo del descenso del río y los indígenas hostiles, influiría años más tarde en una historia no demasiado lejana en temática y concepción, el Apocalypse Now de Francis Ford Coppola. Queda para la historia el plano rodado en travelling circular de Lope solo en su balsa, invadida por los monos.

Biopic de San Agustín, uno de los filósofos más importantes de la historia, que defendía la teoría de aunar la fe y la razón. Dirige la biografía Roberto Rossellini, que había rodado anteriormente la vida de Socrates y de Blaise Pascal. Buena música de Mario Nascimbene.

Dos hombres y una mujer llegan a La Isla del Diablo, un lugar azotado por las tempestades, por lo que los marineros no pueden salir al mar. La joven de la taberna sueña con poder irse. Surrealista mezcla de aventura con comedia, con algún momento de cierta entidad.

Título en la más pura tradición del género catastrofista, cuando la saga Aeropuerto volaba hacia lo más alto. En esta ocasión las existencias variopintas de los pasajeros de un Boeing 707 se ven trágicamente unidas cuando un sargento veterano de Vietnam secuestra el aparato, con la pretensión de que vaya rumbo a Moscú. Aunque habrá tiempo también para acercarse al Polo Norte. Charlton Heston es el heroico piloto del avión, e Yvette Mimieux una intrépida azafata.

Los Worden son una familia que se va a vivir a una granja en Pennsylvania. Poco después comenzarán a notar la presencia de una fuerza demoníaca en la casa que quiere apoderarse de ellos. Segunda incursión en el cine de Steven Spielberg, tras El diablo sobre ruedas. El resultado es un film de terror que aprueba raspado para ser una de las primeras producciones de su director, que cuenta con rostros poco conocidos.

Años 60. José un ambicioso mecánico, recién trasladado a Madrid, conoce a Elisa una fotógrafo que le introduce en la alta sociedad. Intimará con Laura, una aristócrata que le pide que asesine a su marido Pablo. Torpe imitación del cine negro americano con personajes poco créibles.

Alegoría sobre la situación sociopolítica española, posible por las circunstancias del tardofranquismo, en que la censura prefería aflojar su control sobre la cultura antes que permitir un escándalo tanto en el interior como allende las fronteras. El film describe la llegada de una institutriz extranjera a un caserón, donde vive una madre con sus tres hijos adultos. La lectura más común de Ana y los lobos es que se trata de una simbología, donde la madre es la España franquista que ha engendrado tres monstruos que representan los tabúes del sexo, la religión y la política; la recién llegada aportaría la visión del exterior. Producido por Elías Querejeta, este film alegórico de Carlos Saura está impregnado de una apropiada atmósfera opresiva.

Una de las películas más logradas del italiano Lucio Fulci, destacado nombre de filmes de ínfimo presupuesto del género de terror, como Aquella casa al lado del cementerio o El gato negro. Aquí basa más el misterio en el guión por lo que evita que los efectos especiales echen por tierra el esfuerzo. En un pueblo de Italia varios niños empiezan a ser asesinados. Mientras el lugar se llena de reporteros y la angustia empieza a aterrorizar a los lugareños, todos los indicios de la policía apuntan a una mujer extraña, con fama de bruja. El guión logra sorprender y la ambientación está lograda, aunque a menudo se abusa de cierta premiosidad narrativa. Entre el reparto el director contó de nuevo con Florinda Bolkan, con quien había trabajado el año anterior en Una lagartija con piel de mujer.

El director de westerns Budd Boetticher filmó este documental sobre el torero mexicano Carlos Arruza, que había sido su asesor taurino en Santos el magnífico. Éste se había retirado, pero después había decidido reconvertirse en rejoneador. El excepcional director de fotografía Lucien Ballard logra impresionantes tomas taurinas. Pocos meses después de ser filmado por Boetticher, Arruza falleció en accidente.

Un grupo de jóvenes descubre gracias a un pescador que hay un tesoro en las Islas Cíes e irán a buscarlo.

Llareggub es un pueblecito de pescadores donde viven una serie de extraños personajes y habitado también por fantasmas. A lo largo de todo el metraje, se irán conociendo a los distintos individuos por medio de sus deseos y sueños más personales, como por ejemplo la prostituta Rosie (Elizabeth Taylor), que tiene un idilio con el capitán Cat (Peter O'Toole). Protagonizado por dos grandes del cine (Richard Burton sólo puso la voz), el director Andrew Sinclair llevó al cine este guión basado en una obra de teatro de Dylan Thomas. La película tuvo éxito de crítica.

Tras una exitosa y polémica carrera en Estados Unidos (El motín del Caine, El árbol de la vida), Edward Dmytryk también padeció a mediados de los 60 la crisis que amenazaba al cine americano y tuvo que emigrar a Europa rodando una de guerra en Italia (La batalla de Anzio), un western en Inglaterra (Shalako), y esta versión del mito de Barba Azul. El filme, deudor del momento de desnudos que se estaba viviendo en el cine tras la desaparición de la censura, presentaba al protagonista como una especie de nazi chiflado que vivía en un castillo de los horrores y utilizaba sofisticados métodos para acabar con sus amantes: a Marilù Tolo la ahogaba, Virna Lisi moría guillotinada, Karin Schubert era asesinada de un disparo, Raquel Welch enterrada viva, y a Sybil Danning y a Nathalie Delon las empalaba. Richard Burton debió pasárselo muy bien en el rodaje rodeado de bellezas.

Una curiosa y rara película de Brian De Palma, con secundarios de lujo como Katharine Ross y Orson Welles. Sigue a un aprendiz de mago, que recibe clases de un maestro y su conejo. Le saldrá un admirador en un local de striptease. El guión logró una nominación a los premios del Sindicato de Guionistas.

Unos jóvenes dedicados al mundo de las acrobacias ven como Edna está en manos de Frefonese e intentarán derrocarle.

Reflexión sobre la vida del matemático Blaise Pascal y cómo sus pensamientos empíricos se contradecían con las mentes ortodoxas del siglo XVII. Roberto Rossellini dirige la película y el francés Pierre Arditi se pone en la piel del físico.

Un grupo de niños prepara bajo la dirección de su maestro la representación teatral del cuento de Blancanieves. Tal artificio permite a la directora checa Vera Plívová-Simková ofrecer su versión del pupular relato.

Adaptación del poema épico del autor romántico polaco Juliusz Slowacki. Sigue a la guapa Blanche, virtuosa esposa de un anciano señor polaco, a la que un siervo quiere seducir aprovechando una fiesta. Dirigida con eficaz sobriedad por el polaco afincado en Francia Walerian Borowczyk.

Germana es una hermasoa mujer que decide hacerse monja cuando pierde a su novio en un accidente. Sin embargo, en el hospital donde trabaja conocerá a Annibale, un comunista del que se enamora. Sólido drama dirigido por Alberto Lattuada (El molino del Po), que toca temas controvertidos, paracidos a los que ya sacó a colación en Ana, también sobre una monja. El reparto es de aúpa, desde Sophia Loren como protagonista hasta la presencia del español Fernando Rey.

Buck (Sidney Poitier) es un antiguo oficial de caballería del ejército de la Unión. Con el fin de la guerra, se ha convertido en un experto guía de ex esclavos que se dirigen hacia el oeste, en busca de nuevas tierras y de un futuro próspero. En uno de sus viajes se cruza con un predicador farsante, interpretado por Harry Belafonte, que mezcla al bueno de Buck en sus planes. Buck debe enfrentarse con un grupo de pistoleros blancos, llamados los Jinetes Nocturnos, cuya misión es evitar que los negros se marchen hacia el norte. De este modo, pretenden conservar la barata mano de obra para sus tierras. Las complicaciones para Buck no han hecho más que comenzar. Se trata de la primera película de Sidney Poitier como director. Un western con un planteamiento original, que aporta al género la presencia de actores de color, a la vez que entretiene. La acción y la aventura a través del salvaje oeste están aseguradas.